viernes, 29 de abril de 2016

Thania Sanz continua desarrollando sus proyectos en USA, ahora en Florida



Se podría decir que esta canta/autora es un diamante escondido en el medio musical, ya que al reflejarle la luz sus colores brillan en diferentes tonalidades al igual que su música y sus producciones. 

Con muchos créditos bajo su nombre y experiencia en el medio de la música y estudios de grabación en Los Ángeles, podemos decir que ella representa la verdadera historia de lo que es ser un artista genuino e innovador que no se ha dejado vencer por el tiempo ni las corrientes comerciales o dictadas por la Industria Latina Musical.



Graduada en una de las más prestigiosas escuelas de música, Berklee College of Music en Boston, en Composición e Interpretación de Voz. Comienza su carrera trabajando con músicos de excelente calidad, y participando con su banda y música original en diferentes festivales de Jazz en Canadá y Boston. El escenario no es nada nuevo para Thania en sus 8 años de estadía por la costa este. 


A su llegada a Los Ángeles (88) comienza de inmediato a grabar sus composiciones con conocidos músicos como Alex Acuña y Abraham Laboriel, Ramon Stagnaro, John Peña.. por mencionar algunos de lo mas conocidos músicos de sesiones de grabación y en vivo.
Así se corre la voz de este nuevo talento en la ciudad y comienza a trabajar en vivo con la Orquesta de Rudy Regalado como la voz femenina de esta agrupación de 18 músicos y arreglistas bajo la dirección orquestal de Oscar Mesa (arreglista y compositor (Bass). Con esta experiencia Thania se expone a abrir espectáculos para grandes nombres como Tito Puente, Oscar de León, Cachao, Marc Anthony, Luis Enrique, Cheo Feliciano y en los mejores escenarios como el Hollywood Paladium, The House of Blues, Beverly Hilton, Play boy Jazz Festival, entre otros.

Thania ha estado en giras musicales alrededor del mundo pero el mejor recuerdo hasta el momento fue el viaje a Japón con Tito Puente y su Latín All Stars. Es así como ha tomado experiencia para continuar su labor original y a cómo llevar una banda de músicos siendo ella la líder, que como se sabe, no hay muchas mujeres en el negocio musical envueltas de esta manera como lo hace ella.  Con frescura y originalidad sale al escenario y lo hace ver fácil y entretenido.

Al mismo tiempo, Thania está continuamente trabajando en estudios de grabación con excelentes productores de discos y productores de comerciales, como Bebu Silvetti, Kenny O’Brien, Gustavo Farías, Alonso Cevallos y Steve Popparo. 

Así es como Thania comienza a descubrir la producción y arreglos en estudio además de haber cantado jingles y coros para grandes artistas de discos.

Se abre una nueva puerta en la creación musical y se arma su Estudio  (en casa) y comienza a entrenarse en ingeniería musical digital y análoga. Sí, suena complicado pero no para Thania, con ganas de querer exponer sus ideas y letras con historias de bohemia y amor,  que te llevan a pensar que la vida es una y hay que vivirla como se quiere.
“No hay tiempo que perder ni excusas que poner”, es la frase que ella siempre menciona.



Thania también se ha dado a conocer mucho en hacer versiones del inglés al español, teniendo así la oportunidad de trabajar para los estudios de Walt Disney ( Pocahondas, ) entre otros. A continuación, algunos de los ejemplos de su trayectoria y triunfos: logrados como Liricista : el tema de Roy Orbison, Crying” (Llorando) que fue escogido por David Linch para la película Moholand Drive; uno de sus éxitos más conocidos ha sido Mi Gente de Joe Zawinul , participando y colaborando también como la cantante principal del álbum que fue nominado a un Grammy en World Music. Lullaby, de Billy Joel, 


Ella produce hoy en día exclusivamente para Santa Fe Communications y Gimble Music, y Generation Music es quien representa su catálogo y lo coloca en televisión y cine. Unos de su logros mas recientes es la colocación de tres de sus temas originales canciones en el famoso programa The shield para la cadena FX. 



Ahora radica en Miami Florida para buscar nuevas aventuras musicales y compartir una ves por todas con su gente todos los frutos adquiridos con los años de experiencia en esta ardua tarea musical. Ha sido como regresar a casa _ya que se a encontrado con viejos amigos, y un par de colegas de Boston ahora grandes productores y buenos amigos, espero ver esa fusión de años hecha canción y compartirla junto a todo aquel que aun crea en mi trabajo y quiera hacer cosa nuevas y frescas para el mercado.


Pudo trabajar con Cristian Zalles en el ultimo proyecto de Egnita Nazario, como corista en varios de los temas de nuevo Disco 2008. También con el productor y buen amigo José ‘Pirulo” Gonzáles. Tiene su primera producción a nivel nacional de television con Azteca América los sábados . Azte Paca donde pudo componer toda la música además de cantar y producir.



Otra de las grandes cualidades de Thania es enseñar, y da clases privadas de canto y composición y guitarra en su estudio a nivel profesional .


Como verán esta versátil mujer no deja de sorprendernos con su talento y humor que trabajo transmite además de su que versátil talento vocal que modestamente ella nunca menciona. 

Ahora mismo sus presentaciones crecen en el Estado de Florida, USA, en donde se encuentra buen contingente de valores artisticos venezolanos.

Ella viene a concluir sus Proyectos, los cuales se encuentran adelantados y entre ellos los invitamos a disfrutar del siguiente video:



¡¡Viva The Latin Jazz!!


www.thaniasanz.com              www.jazzven.blogspot.com


Mas de Thania Sanz en esta misma web

domingo, 24 de abril de 2016

Para Conga Calypso Jazz el Carnaval es todo el año

Conga Calypso Jazz es una agrupacion basada en la ciudad de El Tigre, ubicada esta al sureste de Venezuela, que transmite su alegre Jazz Latino inspirado en el steel pan, instrumento musical afro-americano indispensable para la ejecucion del pegajoso calypso jazz..

La banda esta conformada por:
- Wilfredo "Chelo" Ortega: steel pans
- Pedro Fermín: bajo
- Pedro "Culebra" Tovar: guitarra
- Pedro "Salsa" Hernández: percusión menor
- Wilmer Mijares: congas
- David Rondón: timbales
- Aníbal Rivas: teclado
- Rafael "Chiche" Acero: batería


En e siguiente video Conga Calypso Jazz interpreta "El Swing de Pedro", composicion del bajo Pedro Fermin...disfrutenlo:


¡¡Viva The Latin Jazz!!


www.jazzven.blogspot.com                jazzven248@gmail.com       

miércoles, 20 de abril de 2016

Este viernes de 22 de Abril 2016 Jorge Glem en una exclusiva presentacion en el Centro Cultural BOD, La Castellana, Caracas.


Jorge  Glem, hará vibrar las cuatro cuerdas de su instrumento en un concierto irrepetible, donde se paseará por diferentes tendencias del World Music, el jazz y diversos géneros venezolanos, con la esencia y sonoridad original que, tanto como solista con C4 Trío, lo ha convertido en emblema de una nueva generación de instrumentistas  con una franca personalidad que se expresa entre diversas influencias, estilos y sonoridades

Genial, talentoso, universal, prolijo, único, son algunos que los adjetivos que quien lo ven tocar suelen agregar a su nombre: JORGE GLEM, quien el viernes 22 de abril se presentará  en el Centro Cultural BOD para mostrar las nuevas vertientes de su aplaudido trabajo musical, en #4GLEM, espectáculo donde la versatilidad que le caracteriza será disfrutada por el público citadino en la última presentación que el artista ofrecerá en Caracas antes de residenciarse por un tiempo en Nueva York.
Y es que las cuerdas del cuatro venezolano se han convertido en las cómplices de Jorge Glem quien ha obtenido reconocimiento nacional e internacional gracias a su magistral forma de ejecutar el instrumento, con el que explora continuamente nuevas vertientes sonoras para su  trabajo musical flexible, de franca personalidad que se expresa entre diversas  influencias, estilos  y sonidos.
Acerca de esta presentación, comenta: “Yo creo mucho en la música venezolana y creo también en las ilimitadas posibilidades de nuestro cuatro. Creo más el espíritu que en las notas y veo mi instrumento como un medio que expresa y conecta emociones que trascienden fronteras, todo eso es lo que  deseo mostrar en este concierto que espero el público pueda disfrutar tanto como yo", afirma este talentoso músico que, en paralelo a su carrera solista, forma parte de la agrupación C4 Trío, así como de Alexis Cárdenas Cuarteto, Pacho Flores y Cuatreto, entre otros.
Tiene en su haber tres producciones discográficas como solista: Cuatro sentido (2005) y La siembra del cuatro (2009) y En El Cerrito (2013). Este último, una de las tres mejores producciones venezolanas de ese año, según expertos, ha tenido un notable éxitos de ventas y de crítica.
Ganador de dos premios Pepsi Music en 2014 como Productor del Año y como Disco de Música Instrumental de Año,por su disco En el Cerrito,  "el cuatrista favorito de los solistas venezolanos”, como ha sido descrito por muchos, ha estado nominado durante dos años consecutivos a los Latin Grammy con C4 Trío, 
#GLEM: Jorge Glem en concierto, en función única, viernes 22 de abril a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural BOD, ubicado en La Castellana, mientras llega ese momento les invitamos a disfrutar de esta magnifica obra musical que realiza Glem junto al genial arpista colombo-venezolano Edmar Castañeda, Roberto Perez Oraa en la bandola llanera y en la percusion Diego Alvarez:




www.jazzven.blogspot.com                  jazzven248@gmail.com

sábado, 16 de abril de 2016

El duo de César Orozco y Rodner Padilla en Onda Nueva

Muchos entendidos, como Paquito D'Rivera, consideran que una de las mejores combinaciones actuales entre cubano, la musica venezolana y jazz, es la que nos proporciona el pianista Cesar Orozco, lider y fundador de Kamarata Jazz.

Basado en la ciudad de New York y quien vivio muchos años en Venezuela, Cesar Orozco, ha logrado convencer y dar placer a los residentes y visitantes de la Gran Manzana, con su bien labrado jazz cubanvenezolano.

En www.jazzcaribe.blogspot.com pueden encontrar mas informacion sobre Cesar Orozco & Kamarata Jazz.

En el siguiente video disfrutaremos de la composicion del Icono del Jazz Venezolano Aldemaro Romero, "Quinta Anauco", ejecutada por Orozco y Rodner Padilla (bajo de Kamarata):



¡¡Viva The Latin Jazz!!


www.cesarorozco.net

www.jazzven.blogspot.com                       jazzven248@gmail

lunes, 11 de abril de 2016

El conguero y percusionista Pibo Marquez de gira con 'AFROMUNDO' + Festival Internacional Jazzwoche Burghausen




Pibo Marquez , el talentoso conguero y percusionista venezolano, vuelve a lo grande con un Tour que ha denominado 'AFROMUNDO'.

Durante este mes de Abril y Mayo del corriente año los conciertos, como ven en el poster, los estara ofreciendo en Estados Unidos de America, teniendo como invitados especiales al guitarrista Juancho Herrera y a Jose Rodriguez en el bajo.

Sin duda que es reconfortante para nuestro medio musical, y muy especialmente para los fanaticos del Latin Jazz, este ambicioso programa preparado por Marquez quien goza de gran prestigio por su fiel y eficaz ejecucion. Le deseamos exitos a el y a sus acompañantes musicales, siendo oportuno recordar:

El Festival Internacional Jazzwoche Burghausen se celebra anualmente en Alemania desde 1970, en el año 2002 el reconocido saxo tenor Chico Freeman fue invitado con su banda Guataca al mismo.



Tambien estaban invitados y actuaron en esa oportunidad Buena Vista Social Club: con Cachaito Lopez y Miguel "Anga" Diaz como figuras estelares. De modo que como de costumbre la presencia latina es la que pone "la rumba caliente" hasta en el mas frio de los ambientes.

Freeman tenia como sidemen a espectacular Hilton Ruiz (QEPD) en el piano, Wayne Batchelor en el bajo, Mark Colenburf en la bateria y el venezolano Pibo Marquez en la percusion y vean lo que sucedio en parte de su presentacion:



¡¡Viva The Latin Jazz!!


www.jazzven.blogspot.com          jazzven248@gmail.com

jueves, 7 de abril de 2016

Centro Cultural Chacao, Caracas, en antesala al Dia Internacional del Jazz, presenta en concierto a Prisca Davila y Andres Briceño



Como una antesala a la celebración del Día Internacional del Jazz, el Centro Cultural Chacao (CCCH) presentará el 16 y 17 de abril, a dos destacados artistas venezolanos representantes de este importante género musical,  que promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de la música tradicional a nuevas formas musicales.

La primera gala se realizará el sábado 16 de abril a las 5 pm en el Teatro del CCCH,  con la participación de la pianista, compositora y cantante Prisca Dávila:

“En el marco de la Celebración del Día Internacional del Jazz, voy a presentar una selección de temas incluidos en mi discografía conformada por seis álbumes, en los cuales fusiono la música venezolana, la clásica y el jazz”, explica la artista recientemente galardonada en los Premios Pepsi Music 2015 por su álbum “Un piano, dos hermanas” en la categoría ‘Disco Clásico del Año’. Este disco lo grabó junto a su hermana, la pianista y bailaora Marieva Dávila, quien estará también como artista invitada e interpretarán juntas arreglos a cuatro manos.

La acompañarán además Heriberto Rojas en el bajo, Abelardo Bolaño en la batería y Eduardo Dávila, en el saxo y la flauta. Adicionalmente, Prisca estrenará temas de su nuevo disco que grabó junto a Marieva y que estará en el mercado a mediados de año.

La segunda función se realizará el domingo 17 de abril a las 5 pm, también el  Teatro del Centro Cultural Chacao, con la participación del Andrés Briceño, considerado uno de los bateristas venezolanos de mayor reconocimiento internacional.

El maestro presentará un repertorio homenaje al compositor y cantante canadiense Ginno Vannelli, en cuya obra destaca un riguroso trabajo melódico, armónico y rítmico en sus distintos estilos: pop, jazz o lírico. Igualmente presentará un tributo al cantante estadounidense de jazz Al Jarreau, ganador de cuatro Premios Grammy en la categoría ‘Mejor cantante vocal de jazz’.

Briceño estará acompañado de una banda de destacados músicos y tendrá como invitado especial, a su hijo, Andrés Briceño Jr., junto a su agrupación ‘Alta Tensión Jazz’, conformada por  jóvenes músicos adolescentes, virtuosos y  amantes del jazz.

Compartimos con Ustedes el siguiente video en presentacion de Prisca Davila con La Orquesta Sinfonica de Venezuela interpretando "El Negro Jose= composicion del Precursor y Padre del Jazz Venezolano Aldemaro Romero:




www.centroculturalchacao.com

www.jazzven.blogspot.com            jazzven248@gmail.com

domingo, 3 de abril de 2016

Benito Gonzalez con Sisa Michalidesova lanzan "Dream Rhapsody" en capitales europeas


"Sueño Rhapsody" es el decimo album que produce la compositora y músico Sisa Michalidesová. Su estilo característico, esta vez se asoció con el virtuoso pianista venezolano Benito González, ganador del premio Grammy. En el álbum, sin embargo, nos encontramos, además de una estrella exterior (Gonzalez), una gran banda compuesta por  Radovan Tariška, Lukas Oravec, Pavol Bereza, Peter Preložník, Nikolaj Nikitin, Juraj Griglák, Michal Simko, David Hodek, Marian Sevcik y la propia señorita Michalidesova con su flauta.

Este album grabado completamente en Bratislava, Eslovaquia, en condicion de colider, constituye un nuevo exito para el aclamado compositor y pianista zuliano Benito Gonzalez, que ve como se extienden sus requerimientos desde a America a Europa.

Por cierto que dias atras fue el lanzamiento del CD Benito Gonzalez 'Piano Solo' "Letter en An Die Musik Live 'Letter to McCoy Tyner', un tributo para esa super estrella como lo es el tambien pianista Tyner, lo cual sera capitulo aparte.

Ahora queremos dedicar una notas a la señorita Sisa Michalidesova:
Sisa Michalidesova (nacio el 18 de abril de 1983) es una compositora de jazz eslovaca, flautista y actriz. Nacida y criada en Bratislava, Eslovaquia, Sisa empezó a interesarse por la música a través de sus padres, que eran ambos músicos. Su madre fue un organista y su padre un oboísta. Al crecer, Sisa toca la flauta y el piano, pero no conocio el jazz hasta que asistió al invernadero del estado de Bratislava.

Radovan Tariska, Sisa Michalidesova y Beinto Gonzalez
Ella comenzó a tocar alrededor de Bratislava en varias bandas de música y asistió a festivales de música en su país y en el extranjero. Ella toco y cooperó con los mejores músicos eslovacos. Sisa ha grabado 9 álbumes en total, con el primero publicado en 2006. 

En el mismo año, comenzó a componer música para varios teatros en Eslovaquia y Polonia. También se le pidió hacer música para televisión y cine.


En la actualidad, Sisa se prepara conjuntamente con Benito Gonzalez, dos veces nominado al Grammy y el resto de la Orquesta para el lanzamiento de este decimo CD "Dream Rhapsody" en un tour de dos semanas, desde el 19 de este mismo mes de Abril 2016, que abarcara las ciudades capitales Bratislava, Praga y Viena, entre otras.

Ahora queremos compartir con Ustedes este enlace para que vayan conociendo el novedoso Album que es noticia en Europa, y pronto en nuestro Continente, y seguidamente una entrevista y musica de fondo de la señorita Michalidesova:

https://soundcloud.com/sisa-michalidesova/sets/dream-rhapsod




jazz.sk/musicians/sisa-michalidesova          benitogonzalez.com

jazzven.blogspot.com        jazzven248@gmail.com