jueves, 23 de mayo de 2013

Gran expectativa para la presentacion de Linda Briceño este domingo 26 en Corp Banca


La presentación que ofrecerá el próximo domingo 26 en la Sala Cultural Corp Banca, en La Castellana, en Caracas, la trompetista y cantante Linda Briceño ha llenado el ambiente del Jazz y de los amantes de la buena música popular de gran expectativa.
Su concierto lo ha denominado "Mis Canciones Favoritas" y con ella estarán Gabriel Chakaij (piano) y Adolfo Herrera (batería), lo que constituye un trio poco común.
La hija de uno de los mas reconocidos bateristas venezolanos, Andrés Briceño, viene con gran impulso en su desarrollo artístico, ha adquirido una notable experiencia que hacen presagiar  un futuro prometedor.
Démosle apoyo a este joven valor de la buena música y disfrutemos de este concierto en vivo.
¡¡Amor y Jazz!!,
LRM

sábado, 18 de mayo de 2013

Leo Blanco embarks on first major UK tour


Venezuelan piano virtuoso Leo Blanco flies in for his first major tour of the UK in June, a series of ten dates that will include his first-ever performance at Glasgow Jazz Festival as well as further solo concerts in London, Edinburgh and Gateshead. 

  • May 17, 2013
  • Andrew Read
 
   

Blanco’s previous visits to Scotland have been nothing short of sensational. In 2006 he won a Bank of Scotland Herald Angel, one of the most coveted arts prizes in Scotland, for his outstanding performances during the Edinburgh Fringe. He followed this by earning five star reviews from The Scotsman and The Herald for his concert at Aberdeen Jazz Festival in 2007.

Blanco, who is a graduate of Berklee School of Music and the New England Conservatory in Boston as well as the Ars Nova institute in Caracas, was the first Latin American to win the Boston Jazz Society Award, he has also won the Billboard Grant Award for his talent, commitment and musical achievements.
His playing career includes gigs alongside Pat Metheny, Terence Blanchard, George Garzone, Bob Moses, and Dave Samuels and appearances at Newport, Monterey, Montreux, Kobe and North Sea jazz festivals, and his recordings have featured saxophonists Dave Liebman and Donny McCaslin, West African guitarist Lionel Loueke, Grammy award-winning singer Luciana Souza, and drummer Antonio Sanchez.
In 2008 Blanco was commissioned to write End of the Amazonia for the Scottish National Jazz Orchestra as part of SNJO’s celebration of South American music complementing arrangements of Astor Piazzolla compositions. In a wide ranging career as a musician and composer he also writes for string quartet, appears as guest soloist with symphony orchestras and has recently completed an arrangement of his Venezuelan Rhapsody for the Scottish horn quartet Brass Jaw.
To coincide with the tour, Blanco releases a new solo piano album, Pianoforte, which he recorded in concert in his home town, Mérida in Andean Venezuela.
Tour Dates
Mon Jun 24: The Forge, London NW1
Wed Jun 26: City Halls, Glasgow
Thu Jun 27: Blue Lamp, Aberdeen
Fri Jun 28: Queen’s Hall, Edinburgh
Sat Jun 29: Eden Court, Inverness
Sun Jun 30: Carnegie Hall, Dunfermline
Thu Jul 4: Dean Clough, Halifax
Fri Jul 5: The Sage Gateshead
Sat Jul 6: Broomfield Village Hall
Wed Jul 10: The Apex, Bury St Edmunds
More information regarding Leo Blanco can be found at www.leoblanco.com
tomado de Jazz in Europe

miércoles, 15 de mayo de 2013

DBF Jazz una propuesta de fusiones en donde destaca la influencia de la otrora famosa Onda Nueva


            
Freddy Adrian

Baden Goyo
Daniel Prim


DBF Jazz es una propuesta de Jazz venezolano que nace a mediados del 2011, como producto de la afinidad musical entre tres integrantes de la Simón Bolívar Big Band Jazz. Esta propuesta busca fusionar las sonoridades del jazz moderno con ritmos venezolanos retomando el formato de trío, el cual representa un nivel de mayor exigencia. El grupo destaca por tener composiciones inéditas bajo la creación de Baden Goyo. La música de DBF ofrece un diálogo entre los tres instrumentos lo cual genera un equilibro entre los tres dándole así protagonismo al todo, es decir a DBF Jazz. De esta manera cada presentación permite al púbico en general disfrutar de una amplia riqueza interacción musical.
En su trayectoria como agrupación, DBF Jazz ha compartido escenario con destacados músicos venezolanos bajo la figura de invitados, como lo son artistas de la talla de Alfredo Naranjo – Vibráfono, Vladimir Quintero – Percusión, Hana Kobayashi –  Cantante, Linda Briceño – Trompeta y voz,  Joel “Cintura” Martínez – Trombón, Eric Chacón – Flauta, Gerald “Chipi” Chacón – Trompeta y Christian Montilla – Saxofón entre otros. Del mismo modo, desde su nacimiento la agrupación ha contado con la fortuna de tener una importante cantidad de presentaciones, dentro de las que destacan espacios como La Quinta Bar (donde iniciaron los martes de jazz), Taima, Sette, Café Noissete, Salas de la UCV, el Centro de Acción Social por la Música, el Teatro Trasnocho Cultural, Teatro Escena 8, entre otros. Del mismo modo, han participado en algunos festivales locales, como el Festival de Contrabajo 2012 y el Festival de Jóvenes del Jazz del CVA en su edición del 2012.
Recientemente han terminado de grabar su primera producción discográfica, la cual se estima que salga al mercado a mediados de este año y que refleja la fusión y la química que este trío de jóvenes venezolanos ha logrado desarrollar mezclando las armonías del jazz y los ritmos de nuestra tierra.
El Trio DBF Jazz esta integrado por:
Freddy Adrian (contrabajo)
Baden Goyo (piano)
Daniel Prim (batería)
Les acompañamos un video en donde demuestran la calidad que tienen y el futuro lindo que se les avecina.
 
 
 

lunes, 13 de mayo de 2013

Jorge Glem "En El Cerrito", Jazz Criollo en vivo en Teatro Chacao el 18 de Mayo 2013

Jorge Glem: Música del mundo con sabor venezolano en el Teatro de Chacao
“El cuatrista favorito de los solistas venezolanos”, como lo describen algunos,ofrece un concierto irrepetible, donde hará vibrar las cuatro cuerdas del instrumento nacional, en un repertorio abierto al jazz y a las diferentes tendencias del World Music, acompañado de Diego el Negro Álvarez,  Eric Chacón y Rodner Padilla

Jorge Glem bautiza su tercera producción discográfica, En el Cerrito, en un concierto irrepetible que se realizará el sábado 18 de mayo, a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, antes de emprender un ciclo de presentaciones en diversas ciudades del interior del país.
Yo creo mucho en el cuatro venezolano, creo en la música venezolana y creo más en el espíritu que en las notas y eso se refleja en esta propuesta que espero el público pueda disfrutar tanto como nosotros en este concierto", afirma este talentoso cuatrista, mandolinista, arreglista y compositor que comenzó su formación musical a la edad de 6 años con la mandolina, instrumento al que se dedicó durante mucho tiempo hasta decidirse por el cuatro, a comienzo del 2000.
Un equipo de reconocidos profesionales integrado por Ernesto Pinto, en la iluminación; Daniel y Carmen Oseches en los videos y producción visual; Rafael Rondón, en el audio; Gunilla Álvarez-Muñoz, en la dirección técnica y escénica; Germán Landaeta, en la propuesta sonora e ingeniería de sonido, y Yubirí Arraiz, en la conceptualización y producción general, dan forma a este espectáculo que propone un recorrido auditivo y visual, en una viva recreación del versátil discurso musical de esta producción discográfica editada en formato de disco-libro, que incluye testimonios de grandes músicos como Paquito D’Rivera, Chuchito Sanoja, Jordan Rudess, Hamilton de Holanda, David Peña, Edward Simon, José Luis Pardo y Alexis Cárdenas, acerca de este virtuoso artista cumanés.
Jorge Glem: En el Cerrito  concierto patrocinado por Telefónica Movistar, con el auspicio de El Nacional, Onda la Superestación y Destilería Veroes, se presenta en función única, el  sábado 18 de mayo, a las 8:00 p.m., en el Teatro de Chacao, ubicado en la avenida Tamanaco, El Rosal. Las entradas pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 7:00 p.m., o a través de www.ticketmundo.com
 

lunes, 6 de mayo de 2013

La venezolana Eliana Cuevas despunta con su latin jazz y "Espejo"



Information en english and spanish


Dynamic songs that defy genres and expectations of Latin music. An enchanting voice that skillfully acts as both storyteller and instrument. Passionate performances that captivate audiences of every language.
Through years of touring around the world, across Canada, and collaborating with Juno Award-winning performers, Eliana Cuevas has grown into an accomplished singer-songwriter and bandleader with unlimited colours in her compositional and lyrical palette. Among her honours are the National Jazz Award for Latin Jazz Artist of the Year (2009), a nomination for Best World Music Solo Artist at the Canadian Folk Music Awards (2008), and the Toronto Independent Music Award for World Music Artist of the Year (2007).
Born to a musical family in Venezuela, Cuevas grew up to the sounds of salsa, pop and Brazilian music, writing her first song by the age of 9. After moving to Toronto, she boldly began using a fake ID to play the city's top jazz clubs despite being underage. Singing for Brazilian, flamenco and jazz ensembles influenced her eclectic sound on her debut EP Cohesión (2001) and first two albums, Ventura (2004) and Vidas (2007). Her engaging voice and songwriting on topics from adventure to forgiveness wowed the local music scene, hailing Cuevas as "Canada’s emerging Latin music queen" (680 News).
Acclaim spread internationally as Cuevas played festivals and theatres in countries from Venezuela to Germany. Following her second album Vidas (2007), Minor Music Records released in Europe an anthology of her music: Luna Llena (2009). She has performed with Juno-winning Latin artists Alex Cuba, Jesse Cook and Jane Bunnett. Cuevas also continues to collaborate with diverse ensembles including Caribbean Jazz powerhouse CaneFire, the Jorge Miguel Flamenco Ensemble, and Juno-nominated jazz composer Darren Sigesmund, touring venues as far as Australia and Japan.
Her newest album Espejo (2013) is a true testament to Cuevas' growth as an artist. Shaped by her international performances, work with acclaimed artists and newfound motherhood, Espejo seamlessly blends genres from blues to pop with Cuevas' signature soaring vocals and Latin jazz sound. Ingenious producer and composer Jeremy Ledbetter played a key role in encouraging Cuevas to push her creative boundaries on the album, resulting in an eclectic and captivating musical journey.
"Llegó," Cuevas' funkiest number, describes the excitement of starting a new journey with a driving bass as strong as her voice and an irresistible drum beat. "El Tucusito" demonstrates her full vocal range amidst a blend of jazz and the fast-paced traditional Venezuelan rhythm of "joropo:" Ledbetter composed the track specifically to showcase Cuevas’ vocal range and skills. The lead single "Melancolía" is a moving story of the hardships of immigration told with delicate vocals and piano. With songs describing everything from her daughter Leila to life after death, Espejo is truly Cuevas' most dynamic work.
The life-changing experience of becoming a mother also made Cuevas' performances more passionate than ever. Determined to connect with music fans, she began an online project, "Poetry and Melody," to compose music and vocals for people's poems and lyrics. The single and music video for "Melancolía" had its debut in February. Espejo is set for release May 15, and a supporting tour of Europe and Venezuela is in the works. Whether you hear Cuevas online, on a recording or in person, you're sure to be spirited away by the versatile powers of her sound, words and soul.
--- BIOGRAFÍA
“Reina Latina – Canada’s emerging Latin music queen.” 680 News, Toronto
“Música con un nivel de Jazz internacional hace unión con fuertes ritmos caribeños y pop latino de primera clase.” Hamburg Morning Daily, Alemania
 “Sutil, fuerte, elegante, sofisticada e igualmente sencilla y honesta, así describo yo la voz presencia y música de Eliana Cuevas.” The Live Music Report, Toronto
Después de más de una década de exitosa carrera musical, la cantautora venezolana Eliana Cuevas se ha convertido en Canadá en una de las cantantes femeninas más destacadas en su estilo. Como solista, Cuevas ha lanzado al mercado cuatro discos de su música original: Cohesión (2002), Ventura (2004), Vidas (2007), y más recientemente Espejo (2013.) En el 2009, una compilación de su música, Luna Llena, también fue lanzada en Europa por la disquera alemana Minor Music Records. Cuevas ha compartido el escenario con numerosos artistas de renombre, muchos de ellos ganadores de los prestigiosos premios Junos y/o Grammys, tales como son Luis Enrique, Jesse Cook, Jane Bunnett, Brandi Disterfeht, Alex Cuba< /strong>, Celso Machado, Hermeto Pascoal y más recientemente con el gran músico venezolano Aquiles Báez.
Nacida en medio de una familia de músicos en Venezuela, Cuevas comenzó a estudiar música en Caracas en La Escuela de Música Lino Gallardo y estudió canto con el maestro Carlos Almenar Otero. Ella creció rodeada del sonido de la salsa, el joropo, ritmos afro-venezolanos, la música pop y la música Brasilera, escribiendo su primera canción a la edad de 9 años. Después de mudarse a Toronto, con gran audacia ella comenzó su carrera artística y se las ingenió para cantar en los clubs de jazz más importantes de la ciudad a pesar de ser aún menor de edad. Su trabajo con grupos de música Brasilera, flamenco y de Jazz, ha influenciado el diverso sonido de sus discos. Su inigualable voz y el profundo contenido de sus letras han llevado a la comunidad musical canadiense a nombrarla “…la próxima Norah Jones (NOW Magazine.)”
Cuevas ha realizado numerosas giras con su grupo, dando conciertos en festivales y teatros en todas partes de Canadá, y también en otros países del mundo como Alemania, Trinidad y Tobago, y en su país natal Venezuela. Cuevas continúa trabajando conjuntamente con otros grupos musicales dentro de los cuales están la poderosa banda de Jazz Caribeño CaneFire, Jorge Miguel y su grupo tradicional de Flamenco, y el compositor de Jazz Darren Sigesmund, nominado a los premios Juno, con quien ha realizado varias giras internacionales en varios países entre los cuales están Australia y Japón.
Espejo (2013), representa un gran crecimiento para la artista y con él demuestra una vez más su gran capacidad creativa. Este crecimiento es el resultado de sus experiencias y actuaciones tanto a nivel nacional como internacional, el trabajo conjunto que ha realizado con artistas reconocidos y su nueva maternidad. Espejo, mezcla impecablemente géneros musicales desde blues hasta pop, resaltando su voz única y el sonido del Latin Jazz que identifica a Cuevas. El ingenioso pianista, productor y compositor Jeremy Ledbetter representó un papel primordial en la motivación y expansión creativa de Cuevas en el album y el resultado es un trabajo musical desafiante y arrebatador.
“Llegó”, uno de los temas de su más reciente producción musical, mezcla funk y ritmos afro-venezolanos y describe la emoción de comenzar una nueva e interesante jornada en un lugar desconocido. “El Tucusito” demuestra el amplio registro vocal de Cuevas con una mezcla de Jazz y el rápido ritmo tradicional Venezolano llamado “joropo”. Ledbetter compuso esta canción específicamente para hacer destacar las habilidades de Cuevas como cantante. La suave canción “Melancolía” tiene una letra emotiva inspirada en las dificultades de inmigración y de vivir en la incertidumbre. Con canciones que reflejan gran variedad de tópicos desde el nacimiento de su hija Leila hasta la vida después de la muerte, Espejo es verdaderamente el trabajo más ecléctico de Cuevas. Su música no pertenece a un género espec& iacute;fico, refleja cada estilo que ha escuchado y admirado. Es música universal de nivel internacional– imposible de definir en forma precisa, pero sin duda fascinante y cien por ciento Eliana Cuevas.
Tomado de: RADIODIRECTX