Sounds and
Voices of the Venezuelan Diaspora" "Sonidos
y Voces de la Diáspora Venezolana
Tony Succar and Pablo Gil
It is a documentary
released in March 2026. Directed by Luisa de la Vega and Pablo Gil and hosted
by Tony Succar, the project brings together nearly 300 Venezuelan musicians and
singers from around the world to portray identity, resilience, and unity through
music.
This documentary already constitutes a valuable memory for the history of Venezuela and also Latin America and the Caribbean, the same for the USA and Europe, if you want to know it here is the link:A key documentary for understanding the culture of
exile and the role of music as a tool for memory in the case of Venezuela.
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Es un documental estrenado en marzo de 2026.
Dirigido por Luisa de la Vega y Pablo Gil, y presentado por Tony Succar, el
proyecto reúne a casi 300 músicos y cantantes venezolanos regidos por el mundo
para retratar la identidad, resiliencia y la unión a través del arte
musical.
Un documental clave para entender la cultura en el
exilio y el rol de la música como herramienta de memoria, en el caso de
Venezuela.
Este documental ya constituye una valiosa memoria para la
historia de Venezuela y Latinoamerica, también de USA y Europa, si desea
conocerlo este es el links:
En el Lyric Opera de Chicago (en la imagen), hoy desde las 7 p.m (YouTube, UN TV, UNESCO, jazzday.com, Facebook)., se celebrara, con gran fiesta de gala, 15 Edicion del Dia Internacional del Jazz. A esta importante cita concurren destacados musicos de jazz contemporaneo y de jazz latino.
El legendario jazzista Herbie Hancock, creador de este memorable dia, esta de placemes porque el evento se realizara en la ciudad donde nacio y crecio. Chicago es conocida como una ciudad impulsora del jazz.
Latinoamerica y El Caribe, como de costumbre tiene pocos invitados pero de gran calidad, ellos resuenan en todo el mundo: la saxofonista chilena Melissa Aldana, multinstrumentista brasilera Bia Ferreira, el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba, los mexicanos trombonista Francisco Torres y baterista Antonio Sanchez, y el percusionista martiniqueño Mino Cinelu daran el toque magistral de jazz latino.
Exitos para todos los invitados y resulte lucida esta celebracion, como siempre!
El piano de las Américas suena en el CVA Las Mercedes.
Eddie Palmieri fue el arquitecto visionario que transformó la salsa en un lenguaje de vanguardia, fusionando la fuerza telúrica de la calle con la sofisticación del jazz, elevando la música latina a la categoría de arte universal. Desde Nueva York hasta Caracas, su eco legendario sigue transformando el jazz y la salsa.
En el año de la conmemoración del 85 aniversario de su fundación y dentro del marco del Día Internacional del Jazz, el Centro Venezolano Americano rinde tributo al genio neoyorquino de alma caribeña, con un concierto a cargo de la distinguida pianista venezolana Prisca Dávila y la agrupación Jazzy Jazz: Luis Freites (bajo), Michelle de los Ríos (trombón), Guillermo Uribe (timbal), Junior Uribe (congas) y Antonia Toro (vocalista y coros).
Con arreglos y dirección de los maestros Albert Hernández (saxo tenor) y Jesús Rafael Pérez (vocalista y teclados),
escucharemos temas clásicos del jazz afrolatino como Muñeca, Vámonos pal’monte, Azúcar o Ritmo alegre.
¡Ven a vivir la historia de una amistad
que se escribe con jazz
En la Sala Margot Boulton de Bottome, espacio emblemático de intercambio y libertad creativa, cerrando con broche de oro la exposición fotográfica de Sandro Oramas
Sala Margot Boulton de Bottome, CVA Las Mercedes.
Jueves 30 de mayo.
5:00 p.m.
Entrada libre (Aforo limitado)
Directora de Cultura CVA: Liliana Sierralta
Producción General: Edisson Spinetti @edispinetti
Producción Ejecutiva: Federico Pacanins @federicopacanins
"Olegario Diaz ha sido, a traves del tiempo, uno de los
musicos mas completos de Venezuela. Su lenguaje claro en el piano,
sus composiciones. educador y su constancia al profundizar el Jazz
Contemporaneo le han valido los mejores reconocimientos de la
critica nacional e internacional"
El afiche anuncia el concierto que el proximo viernes 27 de Febrero 2026 dara el Maestro Olegario Diaz y Su Cuarteto en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, en Las Mercedes, Caracas.
De por si el solo hecho de mencionar el nombre del reconocido pianista Olegario Diaz, esta movilizando a la gente para garantizarse un lugar en el aforo, y es que el publico y fanaticos quiere conocer que nuevas propuestas trae el insigne jazzista.
Diaz estara acompañado en su presentacion por Miguel Chacin (bajo), Samuel Guevara (saxo) y Gerardo Lopez (bateria), musicos de dilatada trayectoria.
En este evento cultural-musical el fotografo Sandro Oramas expondra a los asistentes una coleccion de valiosas tomas realizadas en diferentes sitios, enfocadas en el Jazz.
Tambien sera oportunidad para que el experimentado Humberto Valdivieso nos hable un poco de su experiencia y conocimientos en Jazz.
Gracias a la Direccion General y a la Direccion Cultural del CVA podemos continuar disfrutando de buena musica en vivo.
De su album "Aleph in Chromatic" les invito a disfrutar de la pieza "Ivonne", de su propia inspiracion.
Olegario Díaz es un compositor, pianista y educador venezolano nacido en Caracas. Obtuvo su licenciatura en composición en el Berklee College of Music en 1978 y una maestría en estudios de jazz en la Manhattan School of Music en 1986. Díaz ha actuado con artistas como Tito Puente, Willie Bobo y Celia Cruz. Para su álbum debut, grabó con renombrados músicos de jazz de Nueva York, entre ellos Rich Perry, Ron McClure y Billy Hart.
Ha actuado con muchos artistas de jazz de renombre tanto en la costa este como en la costa oeste de los Estados Unidos. Para sus cinco primeros álbumes en SteepleChase Records, Díaz grabó con músicos como Randy Brecker, Lewis Nash, Horacio "El Negro" Hernandez. Randy Brecker., Seamus Blake, Scott Colley y Jeff "Tain" Watts. Desde 2019, es profesor de piano y conjunto en la Universidad de Nueva Jersey.
En Venezuela ha colaborado en grabaciones de Huascar Barradas, Federico Britos Ruiza (Grammy), Carlos Morean, Luz Marina, "Chipi" Chacon y Alfredo Naranjo, entre otros.
Diaz es autor de los siguientes libros: John Coltrane Michael Brecker Legacy (con Hector Becerra), Chris Potter Jazz Styles, Jerry Bergonzy: Emblematic Jazz Styles, Bob Berg Iconic Jazz Style, Inventions and Dimensions: Michael Brecker Jazz Styles, Joe Henderson Jazz Master, Freddie Hubbard: Jazz Giant y Herbie Hancock: The Blue Note Years, entre otros, porque ademas tiene en su haber los realizados sobre educacion y metodos musicales.
Sus Grabaciones:
1992 Casi en el Guaire Archivo de la Ciudad
2003 Jazz Figures (piano solo) Latin World
2005 Trios Independent
2009 Chill Art Tribute Independent
2011 Having Fun SteepleChase
2012 The Skyline Session SteepleChase
2014 Basquiat By Night/Day SteepleChase
2016 Aleph to Chromatic SteepleChase
2018 I Remember Chet SteepleChase
A mediados del año pasado Diaz escribio "Bob Mintzer: Jazz Virtuoso Early Work". Mintzer fue destacado miembro del famoso grupo de Jazz Fusion Yellowjackets.
"The continuous and fruitful work achieved by these
three magnificent Venezuelan musicians over the last
years has fostered a brotherhood, and thus they reap FOLKLORE."
Musicians: Juan Diego Villalobos (vibraphone, malletstation, keybass, percussion); Gabriel Chakargi (piano, keyboards, keybass, synths, percussion); Daniel Prim (drums, percussion); Special Guest: Carlos Telez (vocals 1, 2, 6); Rafa Pino (text, vocals 4); Orestes Gomez (drums 4, 8); Janelle MacDermoth (text, vocals 8)
Tracks List: Africa; Folklore; Gaita Soul; VIM Interlude; VIM (Venezuela In Motion); Corta Leña; UMMG; Let Me Smoke; Antes Que Se Vaya; Amor y Agua
The musical career of the members of Caracas Trio—Juan Diego Villalobos, Gabriel Chakargi, and Daniel Prim—has not been easy. They have had to overcome obstacles, which they have managed to conquer with tenacity, perseverance, quality, and passion for their art. As a trio, representatives of Venezuelan jazz, they bring great pride to Venezuela by revitalizing the folklore of this wonderful Caribbean-Andean nation, located in northern South America, with energy and flair.
In "Folklore," the ten tracks showcase the creativity and complex rhythms they have achieved over time. Innovation is present with energy and authenticity. The music, rooted in Venezuelan tradition, is adorned with jazz embellishments, elevating it to appeal to all tastes.
Now that the Christmas holidays are approaching, Caracas Trio presents in this album "Gaita Soul," which some call Gaita in New York, and like the traditional Zulian gaita, the percussion instruments are fundamental, here we have them in a striking work, which leaves no doubt of its originality.
The members of Caracas Trio, based in New York, have each formed their own groups as leaders and have been invited to back other bands, which has allowed them to grow in their experience.
Their performances at the Kennedy Center, NoMad Jazz Festival, Jazz Gallery, Pausa Art House, and various jazz clubs have received critical acclaim and standing ovations from audiences.
Caracas Trio
Daniel Prim - Drums, Percussion and Voice
Daniel Prim is a Grammy winner Venezuelan drummer and percussionist specializing in jazz, Latin, and Afro-Venezuelan music. Born and raised in Caracas, Venezuela, he started his formal music studies at 12 years old at Jose Reina Music School. He later attended the Simón Bolivar Conservatory of Music, part of the National Youth and Children’s Orchestras of Venezuela, “El Sistema”, created by maestro José Antonio Abreu. In 2013, Daniel moved to Los Angeles to study under the mentorship of drummer Jeff Hamilton, and 2016 he moved to New York City, where he currently resides. He has performed with such luminaries as Victor Wooten, Luis Perdomo, Stafford Hunter, Etienne Charles, Roberto Quintero, Roy Wooten, Edmar Castañeda, Dayna Stephens, and others. He performs regularly with Latin Grammy winner Ella Bric, critically, Adam O’Farrill, Luis Perdomo, and the punk rock band MakeWar, on Fat Wreck Chords. In addition to his formal training, Daniel has studied and mastered the traditional drumming of his Afro-Venezuelan roots and has taught master classes in Afro-Venezuelan drumming at Berklee College of Music and Salem State University. He also teaches jazz and Latin music through the Afro Latin Jazz Alliance and New York University. In his own projects, Daniel seeks to mix Afro-Venezuelan rhythms and instrumentation with jazz composition and technique. He will release the first album under his own name, Daniel Prim & the Chikilukis, in the fall of 2022.
Gabriel Chakargi - Piano, Keyboards and voice
Gabriel Chakarji is a young pianist and composer who is deeply passionate and committed to the power of music. Originally from Caracas Venezuela, he grew up in a multicultural environment full of music that expands from afro-Venezuelan Folk, Caribbean, Brazilian music to Jazz and Gospel. Gabriel began studying classical piano at the age of nine. After high school, he studied composition at Ars Nova School of music. In his teens, he took part of the Simon Bolívar Jazz Big Band touring with this orchestra to New York and Boston in 2011. His experience, versatility, and passion made him one of the most sought-after pianists in his country. His participation in the Album “Tiempo” of Linda Briceño
earned him a nomination for the Latin Grammy Awards in 2013. At age 21 Gabriel moved to New York with a scholarship to study at the New School for Jazz and Contemporary Music under the guidance of great masters of jazz and improvised music like Reggie Workman, George Cables, Billy Harper and Jane Ira Bloom. He quickly became active in the scene of the city performing in venues like Dizzy’s Club, Blue note, Smalls Jazz Club, Smoke Jazz Club, Fat Cat, Cornelia Street, BonaFide, Subrosa, etc. In 2016 he performed at the late night set at the Blue Note duo with Gadi Lehavi after Chick Corea and Herbie Hancock’s duo set. That same year he toured to the Bern Jazz festival and Mexico City Jazz Festival. Appearances as a sideman with numerous artists such as Luisito Quintero, Linda Briceño, Jhon Benitez, Ali Bello and much more. Gabriel is also involved in the education program of JALC (Jazz at Lincoln center) giving concerts and workshops in
public schools. The influences of cultures, rhythms and harmonies became Gabriel’s own personality. His compositions and playing are rooted in social justice and multiculturalism.
Juan Diego Villalobos – Vibraphone, Percussion and Voice
Latin Grammy award winning, Juan Diego Villalobos, has developed a varied career as a composer, arranger, and performer making him one of the most sought-after vibraphone players in New York. His album, Perspectiva (2017), is his first step towards reimagining jazz and Afro-Venezuelan music to create an unique new sonority based on their
common roots. Originally from Maracaibo, Venezuela, Villalobos comes from a musical family that initiated him in Venezuelan folkloric music at really young age, and with whom he performed at different festivals around Mexico and Venezuela. In 2010, Juan Diego moved to Caracas to study at the Simon Bolivar Music Conservatory; at the same
time he was part of the renowned Teresa Carreño Youth Symphony Orchestra of Venezuela and performed across Europe, Asia and the US as a classical percussionist, sharing the stage with Christian Vazquez and the acclaimed conductor Gustavo Dudamel. In 2014 he was selected among other fourteen Venezuelan musicians to participate at “Lang Lang & Friends”, a concert held at the United Nations Headquarters in NY city, in celebration of the 69th anniversary of its founding with special guests such as Sting, Alec Baldwin and Lang Lang himself. Simultaneously, Villalobos developed his knowledge of jazz which allowed him to present his compositions and perform with several jazz artist from and across Venezuela and the United States. Under the tutelage of Stefon Harris and Joe Locke, Villalobos obtained a full scholarship in 2018 to study jazz vibraphone at the prestigious Manhattan School of Music; learning from luminaries like Buster Williams, Kendrick Scott and Miguel Zenon. During this time he also starts appearing at distinguished New York
venues including Dizzy’s Jazz Club, Harlem Stage, Smalls Jazz Club and Birdland, as a band lider and sideman, performing alongside Paquito D’Rivera, Arturo O’Farrill, Jeremy Pelt, Luis Perdomo, John Beasley, among others. This same year, Villalobos was awarded a Latin Grammy for his participation on the album Identidad by Venezuelan cuatro player
Miguel Siso.
Viva The Latin Jazz!!
www.jazzcaribe.blogspot.com
jazzcaribe2001@yahoo.com
Note: The bestselling book of music literature "The Bible of Latin Jazz" by musicologist Luis Raul Montell is available on Amazon.
La celebre cantante venezolana Maria Rivas ofrecera un concierto el proximo sabado 6 de Octubre de 2018 respaldada por la Orquesta Sinfonica de Carabobo, en la capital industrial de Venezuela: Valencia. Sera una gran oportunidad de disfrutar un espectaculo unico en donde el jazz venezolano sera la cenicienta en la voz de Maria Rivas, preferida del Padre del Jazz Venezolano Aldemaro Romero. Ademas de interpretar temas de su ultimo CD "Motivos" nominado a los Grammy Latino, tambien nos deleitara con piezas valiosas pertenecientes a la Onda Nueva, estilo musical creado por el Maestro Romero y el afamado baterista Pavo Frank. La señorita Rivas ha tenido una carrera artistica en ascenso permanente y su tendencia al Jazz Latino le han valido grandes elogios.
Los invitamos a disfrutar una de las presentaciones de Maria Rivas, una venezolana de altura:
For anyone, it is a novelty that in everything that Maestro Paquito D'Rivera will be involved in, Flor will have. D 'Rivera has been a creator and executor of so many and varied folklores, which certainly did not escape the Venezuelan and is undoubtedly has honored the legendary composer Antonio Lauro with his arrangements and clarinet and sax. Now he will offer a concert of Latin jazz, special Venezuelan jazz, with the triumphant cuatro player Jorge Glem who has developed a brilliant career. Here is the poster of the event that I am sure will be: unforgettable
Las hermanas Prisca y Marieva Dávila, reconocidas pianistas y compositoras venezolanas, lanzan al mercado “Prisma” su método de enseñanza musical online, para la formación de músicos integrales, a través de la página web www.priscadavila.com
Ser un músico integral, para las hermanas Dávila, significa desarrollar habilidades esenciales para ser intérprete y compositor. “Todos tenemos la posibilidad de improvisar y ser compositores, solo es cuestión de descubrir el método para hacerlo”, comenta Prisca.
Prisca y Marieva tienen una amplia formación académica, ambas son graduadas de piano clásico en el conservatorio y discípulas del maestro del jazz en Venezuela, Gerry Weil. En sus producciones discográficas se refleja el novedoso lenguaje musical que han creado, donde combinan elementos de la música venezolana, clásica, latinoamericana, flamenco y el jazz. Además, ambas tienen carreras universitarias. Prisca es Licenciada en Historia y Marieva es Licenciada en Comunicación Social.
El método de enseñanza musical online “Prisma” es el resultado de más de 25 años de estudios musicales, investigaciones, experiencia docente y producción de discos, conciertos y giras de las hermanas Dávila. “Durante todos estos años, era necesario estudiar con distintos maestros nuestras inquietudes musicales, las cuales eran desarrollar la técnica, dinámicas y matices de la música clásica, y la soltura, armonía contemporánea y la improvisación del jazz, pero ahora con nuestro método sencillo de enseñanza musical pueden tener todo ese conocimiento en un solo lugar”, apunta Marieva.
El método comprende cuatro módulos esenciales y a la vez complementarios, los cuales son: Lectura musical, Piano, Armonía contemporánea e Improvisación.
El módulo de lectura musical proporciona las herramientas necesarias para aprender a leer música. El módulo de piano, se basa en el pensum del estudio del instrumento en los conservatorios, en el cual se desarrollan las habilidades técnicas y la capacidad de interpretar el repertorio de los distintos períodos de la música clásica. El módulo de armonía contemporánea brinda al estudiante los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para poder interpretar piezas de jazz y música popular. Y el módulo de improvisación permite al estudiante desarrollarse en el mundo de la creación musical instantánea, este método creado por Prisca Dávila ofrece al estudiante una guía para superar los obstáculos que se presentan para lograr improvisar y componer.
El método de enseñanza “Prisma” está compuesto por videos tutoriales dirigidos a músicos y también a todos aquellos que quieran serlo. Pueden ser pianistas, principal instrumento de Prisca y Marieva Dávila, así como también ejecutantes de otros instrumentos. Cada módulo contiene tres niveles de aprendizaje: principiante (nivel 1), intermedio (nivel 2) y avanzados (nivel 3). Es recomendable acompañar los cursos online con las clases individuales por Skype, en las que el estudiante puede tener una guía personalizada en su avance de cada módulo.
Ya se encuentra disponible el módulo del Curso de Armonía Contemporánea para principiantes (nivel 1), en www.priscadavila.com y próximamente estarán disponibles los módulos de piano, lectura musical e improvisación.
Adicionalmente, Prisca y Marieva Dávila, como una contribución a la formación musical en su país, ofrecerán becas virtuales, solamente para estudiantes de música en Venezuela. Los interesados deberán escribirles a través del correo electrónico: priscadavila@gmail.com y marievadavilap@gmail.com
Queremos compartir con todos (as) Ustedes este agradable recuerdo musical: El encuentro en Telemundo de dos de nuestros grandes timbaleros y exponentes del Jazz Latino, Rudy Regalado y el Master Tito Puente.
En nuestros programas Jazz Caribe suenan y repiquetean esos cueros con la ejecucion de estos iconos de nuestro genero musical.
Ellos arriba en el cielo deben estar realizando con frecuencia unas cuantas descargas...Gozalo!:
En el marco del acuerdo que celebran Scullers Jazz Club, uno de los mas prestigiosos locales de Jazz en el mundo, y Berklee College Music, renombrada y famosa casa de estudios musicales, ambos ubicados en la ciudad de Boston, este jueves 6 de Julio de 2017 estará en su escenario el brillante cuatrista Carlos Capacho con su Venezuelan Project.
Capacho alcanzando altos niveles como ejecutante, líder y compositor es la ratificación de los presagios que se hacían sobre el desde niño.
Con dos producciones discografricas: Capacho y Cuatro (2006) y Evolucion (2009), ademas de múltiples conciertos, ademas de sus estudios en Berklee, le han valido tal selección por parte del Director de esta Institución en la Facultad de Estudios Latinos, el reconocido bajista Oscar Stagnaro y asi como otros aventajados músicos y vocalistas, estarán dando a conocer sus nuevas creaciones.
Este es otro paso importante para el Jazz Latino, en su continuo crecimiento y reconocimiento como un genero muy querido en el mundo, y en este caso del Jazz Venezolano.
En esta misma web pueden encontrar mas información sobre este músico.
Aqui como un avance le presentamos al ilustre Carlos Capacho con su Venezuelan Project y su composición "Cachapadas":
La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz.
La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo. El niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.
‘La vida es como el Jazz, es mejor cuando improvisas.’ (George Gershwin). Muy buena frase. Es toda una declaración de principios, una filosofía de vida. Improvisar. Vivir el presente, sin hacerse planes de futuro. Ir pasito a pasito, descubriendo el camino poco a poco. ¿No es lo que intentas inculcar a tu hijo?: No corras, no planifiques demasiado. Descubre. Vive cada instante como si fuera único. Pero ojo!, debes enseñarles a improvisar para vivir mejor, pero sobre la base de la razón, la lógica y la armonía con la vida…como el jazz.
Por si esto fuera poco, el jazz, como muchas otras melodías, transmite muchos beneficios a nivel físico, psíquico y sensorial. La música, ese gran aliado para el cerebro de nuestros hijos. Las notas musicales son como algoritmos matemáticos. Tal vez no lo entendamos. Nuestro cerebro, sí.
Estefanía Esteban (2012) nos explica los beneficios de la música para nuestros hijos. La música, dice la experta, y por supuesto, también el Jazz, posee poderes fascinantes, para adultos y por supuesto, para los niños. Entre sus beneficios encontramos estos:
Mitiga el dolor de enfermedades crónicas.
Es eficaz contra la depresión infantil.
Reduce el estrés y la ansiedad.
En algunos hospitales se utiliza terapia musical en el momento del parto para calmar los dolores de la dilatación y de posparto.
Ayuda a aprender nuevos idiomas. Reduce dolores de cabeza y migrañas.
Aumenta la memoria, la concentración y el cociente intelectual de los niños. Mejora la movilidad del cuerpo y la coordinación de movimientos.
Reproduce los buenos sentimientos.
El Jazz es un cántico, una puerta abierta a las emociones. Es sentimiento. Es vital, enérgico, libre, dinámico. También relajante, reflexivo. El jazz ayuda a los niños a expresar lo que sienten, con libertad, sin barreras. Según la UNESCO, quien decidió que el 30 de abril se celebraría el Día Internacional del Jazz, el Jazz es símbolo de Paz, de unidad. Transmite valores fundamentales a nuestros hijos. El jazz incide directamente sobre el estado de ánimo. Es una forma de decir a tu hijo: ‘eh, puedes decir todo lo que sientes. Puedes quejarte, reír, llorar, gritar. Eres libre. No guardes tus sentimientos bajo una coraza’. El Jazz, todo un maestro (musical), sin duda, de la vida. Este cuidadoso álbum —Jazz for Kids: Sing, Clap, Wiggle and Shake— reúne maravillosos clásicos de jazz para niños de todas las edades. Son 11 piezas interpretadas por Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Louis Armstrong, Slim Gaillard, Lionel Hampton, Louis Jordan, Carmen McRae, Blossom Dearie y Louis Prima. Dura sólo 28 minutos, el tiempo justo para no abrumar ni agotar la capacidad de atención de los más pequeños. Hay canciones muy locas, otras menos movidas y un bombón para el final: “What a wonderful world”, de Louis Armstrong. El álbum salió hace tres años, en un momento en el que se debatía el futuro del jazz. En los foros y listas sobre jazz, se hablaba de que la mayoría ya no estaba con nosotros y nos preguntábamos ¿cuál será el futuro del jazz? Afortunadamente seguimos adelante y el jazz ha renacido.
Verve Records aposto entonces por resucitar un puñado de canciones de sus archivos y presentarlas en un formato nuevo para los pequeños. Son autenticos clasicos del Jazz, pero frescos, alegres, ritmicos, y llenos de alegria contagiosa. Y a los niños les encanta...!
Luis Raul Montell en nombre de la Fundación Jazz Venezolano hace llegar a sus amigos, relacionados y aliados un mensaje de agradecimiento por todo el apoyo a nuestros Proyectos.
Deseandoles Felices Pascuas y Prospero 2017 en todas sus actividades.
La música jazz presenta numerosos beneficios para el desarrollo de los niños tanto a nivel emocional como intelectual, al tiempo que facilita su expresión y su creatividad.
Escuchar jazz en la infancia, ¿qué tiene de especial?
Las propiedades terapéuticas y pedagógicas de la música son de sobra conocidas y por ello hace mucho tiempoque está presente en los ámbitos de la salud y la educación. No obstante, existe un estilo musical que resulta particularmente útil para lograr el pleno desarrollo emocional e intelectual de los niños, el jazz. Desde luego, se trata de un recurso fácil de utilizar y que redunda en beneficio de los más pequeños sin que estos lo perciban directamente.
¿Cuál es el secreto? Esencialmente, el jazz es un estilo musical marcado por la improvisación y el virtuosismo más o menos acentuado. Los intérpretes de jazz procuran reflejar en la música todos los matices y sensaciones posibles. Sencillamente, tratan de transmitir emociones que salen de lo más profundo de su ser y las acompañan con melodías de marcada vitalidad. Así, al escuchar jazz se aprecia la vida en libertad.
¿Qué aporta a los niños?
Las peculiaridades del jazz están claras pero, ¿qué aporta exactamente a los niños? En primer lugar, les muestra la belleza de la improvisación en la vida en general. Centrarse en aquello que nos está sucediendo ahora mismo sin agobiarse por lo que traiga el futuro es una lección valiosa que ayuda a cualquier persona a acercarse a la felicidad. De igual modo, esto también les enseña siempre que algo no esté escrito pueden escribirlo ellos mismos, ganando confianza y avanzando a través de la experimentación.
Segundo, facilita la superación de episodios traumáticos y contribuye a evitar conductas depresivas. Esto está conectado con la comentada vitalidad de este tipo de música, ya que al escuchar jazz se aprecia la importancia de disfrutar de cada momento independientemente del pasado o de lo que esté por venir. Tercero, gracias a su carácter cambiante y a buscar la sorpresa tanto en sus ritmos como en su melodía, escuchar jazz también predispone al oído para aprender idiomas.
De estos tres puntos se concluye que el jazz tiene una incidencia muy positiva en el rendimiento académico y en la formación general de los más pequeños. Esto se explica porque agiliza las funciones cognitivas en mayor medida que otros estilos musicales. Algunas piezas de jazz también ayudan a la relajación, permitiendo desconectar y descansar tras un ejercicio intelectual.
Lógicamente, no todas las propiedades del jazz se limitan al ámbito psicológico, puesto que sus ventajas para el desarrollo también son evidentes. Bailar al son de la música jazz estimula la movilidad y permite trabajar la coordinación y la psicomotricidad. Al fin y al cabo, en el jazz no existe ninguna relación de pasos de baile prefijados, por lo que la improvisación también se traslada al ámbito del movimiento. Así, escuchar jazz constituye un ejercicio de crecimiento integral.
Este es el excelente CD del trompetista Raul Agraz nominado al mejor Album de
Latin Jazz. En esta misma web y en www.jazzcaribe.blogspot.com pueden conocer mas
sobre esta joya musical en donde participan notables como Paquito D'Rivera, Roberto
Quintero, Luis Perdomo, Ali Bello, entre otros.
El talentoso "Pollo" Brito tambien logro nominacion para Mejor Album Tropical
Tradicional con su "Pa' Tio Simon".
Y Guaco, siempre a la vanguardia, se encuentra entre los cinco nominados al Mejor
Tropical Contemporaneo con "Guaco Historico 2"
De modo que el proximo 17 de Noviembre la cita es en Las Vegas, Nevada, USA, - No se lo pierdan y suerte para estas estrellas venezolanas que nos brindan lo mejor en su arte musical!!
