Nominados al Mejor Álbum de Jazz Latino en los Latin Grammy 2016
Jobim Jazz (Ao Vivo) Mario Adnet Sello Discográfico: Biscoito Fino
Tropical Infinito Antonio Adolfo Sello Discográfico: AAM Music
Between Brothers Raul Agraz Sello Discográfico: OA2 Records
Big Band Carrera Quinta Sello Discográfico: Corporación Carrera Quinta Rac Producciones
Cuba: The Conversation Continues Arturo O`Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra Sello Discográfico: Motéma Music
En nuestro articulo:
Raul Agraz celebra sus 20 años en New York con CD "Between Brothers" / "Entre Hermanos"
publicado en esta misma web el 12 de junio de este mismo año y reproducido en ingles en nuestra aliada www.jazzcaribe.blogspot.com, ya adelantábamos lo que se venia con el lanzamiento de este CD. "Between Brothers" realmente es una reunión de hermanos apasionados ejecutantes de nuestro genero musical. El Latin Jazz se siente agradecido por este aporte de Agraz y su team. En el mencionado articulo ademas de revisar a "Between Brothers" tambien acompañamos una biografia del insigne trompetista, compositor y arreglista que convulsiona a New York y honra a su Villa de Cura, Estado Aragua, Venezuela.
Raul Agraz esta sonando y seguira sonando a raudales...ahora queremos compartir con Ustedes el vídeo de algunas facetas de la grabación de este extraordinario Álbum:
Tal como estaba pautado el pasado jueves 8 de Septiembre se celebro el cocktail-reunión convocado por Aruba Tourism Authority en el moderno Cayena Hotel, ubicado en la Urbanización La Castellana en la cosmopolita ciudad de Caracas.
Los medios de comunicación mas importantes de Venezuela se dieron cita a la importante invitación, que ademas contó con la presencia de importantes personajes de la vida social, musical y moda.
La Licenciada Johana Santiago, PR & Communication Manager Venezuela, fungió como anfitriona; Miriam Dabian, se encontraba de viaje hacia México, ya que estaban aperturando allá una nueva Oficina de "La Isla Feliz".
La presentadora fue la simpática Caterina Valentino quien desde un principio en compañía de la Lic. Santiago dieron buena vibra a la reunión informativa.
La presentadora Caterina Valentino
El doctor Luis Raul Montell y la Lic. Johana Santiago
Posteriormente el doctor Luis Raul Montell, Presidente de Jazz Caribe y Fundacion Jazz Venezolano diserto sobre la historia del Caribbean Sea Jazz Festival y los invitados para esta edición 2016 que cumple diez (10) años, teniendo palabras de agradecimiento para Ronella Croes, la principal en Oranjestad, las lideres de la Oficina en Caracas, Miriam Dabian y Lic. Johana Santiago y su personal, así como para los fundadores y organizadores del Festival, entre ello el señor Friso Veenman.
Tambien Angel Leon, Aruba Fashion Week, anuncio para diciembre el importante evento para la moda. Siendo el caso de que son varias las firmas venezolanas que estarán presentando sus creaciones, entre ellas la bella Liliana Avila www.lilianaavila.com).
Las fotos son del diseñador gráfico y fotógrafo Oswaldo Montilla.
Las representantes de Editorial
Contrapunto de Venezuela
Tarde de rostros hermosos
Doctor Luis Raul Montell amplia a los medios sobre CSJF
Ahora los invitamos a disfrutar de el mas reciente vídeo de Izaline Calister, la princesa del Jazz Antillano:
La décima edición del “Caribbean Sea Jazz Festival Aruba” tomará lugar el 23 y 24 de septiembre. Este festival es un evento musical de alta calidad para entretener a visitantes y a lugareños. Ofrece un elenco fabuloso de artistas y bandas locales e internacionales para el entretenimiento de todos.
Este año, están confirmados Kool & The Gang, Izaline Caliester, Unity: el tributo latino a Michael Jackson ft. Jon Secada, Ben Liebrand, Ivan Nevilles´Dumpstaphunk, New Cool Collective feat. Matt Bianco, Tony Succar con su Show Latino, Levi Silvani & Randal Corsen, Caribbo Feat. Etienne Stadwijk y Andy Narell con steelpan, Franklin Granadillo, Serghio Jansen International Group, JEMM, Franky Janga, Carlos Bislip, Cesar Lopez & Habana Ensemble y mucho más. Nombres sumamente reconocidos y estrellas emergentes, pero también talento local que atraerán su atención en los diferentes escenarios.
Renaissance Festival Plaza será el corazón del festival con una gran variedad de música, teatro, explosiones de arte y excelente comida durante todo el fin de semana. Son dos días llenos de experiencias artísticas, los visitantes disfrutarán este festival que va más allá de la música.
Izaline Calister
El Evento
El Caribbean Sea Jazz Festival Aruba, fundado por Erik Eman, ha sido uno de los festivales más exitosos de Aruba para atraer turistas de todas partes del mundo porque presenta una buena combinación de Jazz, Latin, Soul, Funk, Salsa, HipHop y Blues.
Para la directora de la Oficina de Turismo de Aruba para Latinoamérica, Miriam Dabian, la variedad en los artistas “hace de este festival un fin de semana para salir con toda la familia, desde hace diez años viene entreteniendo a locales y turistas con una gran variedad de artistas, música y arte”.
Eman comenta que el concepto “fue inspirado por el festival “North Sea Jazz” en Holanda y el “Saint Lucia Jazz” y uno de los principales objetivos del Caribbean Sea Jazz Festival es crear un escenario para el talento local y regional, así como para artistas de renombre”.
Desde las 6 de la tarde, está abierta una Feria de comida con varios restaurantes insignes de la isla, en donde se puede comprar para pasa bocas o platos completos. Los restaurantes presentes serán CILO City Lounge, Papiamento Restaurant, Hipi Bon Grill, Cuba´s Cooking, Café de Plaza, La Focaccia y Starbucks. En esta zona, también podrán disfrutar del arte en una galería con obras de artistas locales.
Como un adelanto de lo que sera un sensacional Festival, en que la playa, deportes náuticos, artes. paseos y turismo de altura serán otros atractivos, los invitamos a disfrutar del Jazz Latino que nos ofrece el saxofonista Cesar Lopez y Habana Ensemble en el siguientes video:
La Fundación para la Cultura Urbana, con el apoyo de Guataca, publicó una biografía sobre la polifónica vida del maestro del jazz austriaco venezolano Gerry Weil, escrita por la periodista Cristina Raffalli.
Al ritmo de Gerry Weil es un libro ameno e iluminador, que nos acerca a la vida y pensamiento del célebre músico. Raffalli hilvana con sobriedad la voz de Weil y sus propias reflexiones, recuperando los encuentros y conversaciones que ambos tuvieron durante 18 meses.
Este libro es un homenaje a la música y sobre todo al jazz. Una meditación acerca de lo que la constancia, rigurosidad y sentido de humildad aportan al éxito profesional.
La presentación se realizará el domingo 31 de julio, a las 3:00 pm, en la Sala Experimental del Centro Cultural Chacao en un conversatorio con la participación de Gerry Weil, Cristina Raffali y Alejandro Blanco Uribe, como actividad de cierre de la IV Edición del Festival Caracas a Contratiempo.
Mientras llega el momento de este evento, importante para la literatura del Jazz, vamos a disfrutar del siguiente video donde el Maestro Weil desata un sabroson Jazz Venezolano:
La guitarra, la batería, la flauta, la armónica, el piano y los objetos de percusión son instrumentos apropiados para que el pequeño se introduzca en el mundo de la música
La enseñanza de la música en los niños se produce casi como un juego. Sin embargo, representa un gran estímulo para desarrollar sus habilidades y afinar sus capacidades y sensibilidad. Es decir, tocar un instrumento musical tiene muchos beneficios para los pequeños. Pero, ¿cómo elegir los más apropiados para comenzar? Este artículo ofrece algunas claves: el cuatro es atractivo para el niño y no es costoso; la batería ofrece más probabilidades de juego; la flauta y la armónica son de tamaño manejable; el piano, aunque complicado, tiene ventajas para el aprendizaje en la escuela; e instrumentos de percusión los jugueticos.
La música es una herramienta muy enriquecedora en la formación de los niños. Pero, además, puede contribuir con el buen desarrollo y crecimiento de los pequeños.
La pedagoga musical Annely Keller, autora del blog 'Donde aprender es una experiencia feliz', destaca la importancia que tiene para el niño introducir la creación musical en su formación. De esta forma, la música sirve como "una herramienta que permite potenciar su capacidad de movimiento", entre otras capacidades, explica Keller.
Instrumentos apropiados para comenzar:
Sin embargo, no todos los instrumentos son iguales cuando se trata de fomentar en el niño el amor por la música.
El tamaño del instrumento musical conviene que sea proporcional a la envergadura del niño
En primer lugar, se debe tener en cuenta el tamaño del aparato, que conviene que sea proporcional a la envergadura del menor. Conviene recordar que, cuando el niño es muy pequeño, casi todos los instrumentos le resultarán demasiado grandes. Incluso cuando tenga ya una cierta edad, es posible que no se sienta muy cómodo con un violonchelo o un arpa.
Pero, además, hay algunos instrumentos musicales que, por sus características, sus posibilidades de juego o por la facilidad para su aprendizaje, resultan más aptos para los niños. Las opciones son extensas, pero a continuación se recogen cinco propuestas para que el pequeño se inicie en el fascinante mundo de la música.
1. El cuatro: atractivo y no costoso
El cuatro tiene la ventaja de ser muy popular: muchos de los cantantes y líderes de conjuntos conocidos tocan el cuatro. Además, no es muy costoso. El lado negativo es que puede ser difícil para un niño, sobre todo al principio. Alcanzar las cuerdas y presionarlas con la suficiente fuerza no suelen ser tareas sencillas para el pequeño.
2. La batería: más probabilidades de juego
La batería puede parecer difícil de enseñar a los niños. Sin embargo, se trata de un instrumento musical que puede comenzar a aprenderse desde que el pequeño tiene cerca de cinco años.
La batería permite más juegos y experimentar más sonidos que otros instrumentos musicales
Permite más juegos y experimentar más sonidos que otros instrumentos musicales. Por supuesto, no es necesario que el niño empiece a practicar con una batería grande, con muchos platillos y tambores: las adaptadas para la edad infantil incluyen menos piezas.
Este instrumento es un poco caro y difícil de transportar, aunque como se desarma lo es mucho menos que el piano.
3. Flauta y la armónica: un tamaño manejable para el niño
Hay muchos tipos de flauta, desde la dulce hasta la travesera, de distintos precios y niveles de dificultad para su aprendizaje. En cualquier caso, una cualidad las hace muy convenientes: su tamaño. No ocupan mucho espacio y son ligeras y fáciles de transportar.
Como se trata de un instrumento de viento, ayuda al niño a aprender a controlar su respiración y la forma de expeler el aire.
4. El piano: complicado pero con ventajas para el aprendizaje
El piano es uno de los instrumentos musicales que más tiempo lleva dominar. Otro aspecto en contra de su elección para los niños es el elevado precio del instrumento y el gran espacio que ocupa. Una alternativa es optar por un órgano, mucho más pequeño y transportable (aunque no es un piano).
Las escuelas de música enseñan a tocar el piano a partir de los tres años y con ejercicios simples. Con el paso del tiempo, ya habrá tiempo de hacerlos más complejos.
Existen estudios que aseguran que aprender a tocar el piano en edad preescolar ayuda al niño a obtener buenos resultados académicos. Sin embargo, otros científicos sostienen que hacen falta más estudios al respecto.
5. Instrumentos de percusión: los jugueticos
Tales como las maracas, pandereta, güiro, campana, tamborines, shekere, entre tantos, pero que dan toque especial a la música, muy especialmente al Jazz Latino, son instrumentos que pueden ser manejados con mucha facilidad por los niños, incluso resulta hasta un juego. Son vistosos, alegres, sonoros.
Instrumentos musicales: el niño debe experimentar con libertad Cuando se trata de optar por uno u otro instrumento musical para el niño, lo importante es, en cualquier caso, dejar que el pequeño los pruebe y experimente con ellos. La afición por un instrumento (y con ella, por la creación musical) puede surgir por un determinado sonido especial. En otros casos, el pequeño puede descubrir que tiene mayor facilidad para manejar un determinado aparato. Pero el amor por la armonía puede surgir, asimismo, como respuesta a la fascinación del pequeño hacia un determinado artista. Dentro de lo posible, conviene darle la libertad de elegir el instrumento que prefiera, sin tener en cuenta el aspecto económico. Y, por supuesto, que ningún mayor pretenda imponerle sus propios gustos o expectativas o anhelos propios frustrados.
Con el nombre de música se conoce al arte de organizar de forma sensible y lógica los sonidos y los silencios, utilizando para ello los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. Intervienen en este proceso una serie de mecanismos que tienen que ver con la psiquis humana y que motivan esa combinación de sonidos. La música es una manifestación artística, y con ello, un producto cultural. Por lo general el músico se propone producir una experiencia en el oyente, despertar una serie de pensamientos o sentimientos en este.
El lenguaje de la música
La música ha sido siempre un medio de expresión y de comunicación no verbal, que debido a sus efectos emocionales y de motivación se ha utilizado como instrumento para incidir en el comportamiento individual pero también en el colectivo.
La música genera sentimientos de diversa índole en las personas, y a diferencia de la palabra, la música conecta de forma muy especial con el subconsciente. El proceso de comunicación a través de la música puede involucrar a individuos de distintas partes del mundo y de distintas edades, que difícilmente podrían comunicarse de otro modo.
Música para todos los gustos
Una clasificación bastante abarcativa divide a la música en tres grandes grupos. El primero de ellos es el de la música culta, que es la que está sujeta a determinadas consideraciones estéticas y estructurales, con la necesidad de poder expresarla claramente por escrito. Dentro de esta lleva un lugar de privilegio la denominada música clásica.
Las otras dos categorías tienen una frontera más bien difusa, pues son la música tradicional y la música popular. Se supone que la primera es la que identifica a un determinado pueblo y se transmite de forma oral entre las generaciones, mientras que la segunda es la que ha trascendido los marcos de una comunidad y es reproducida por los medios masivos de comunicación en todo el mundo. Pero puede suponerse que toda la música que hoy es popular y masiva, alguna vez fue de difusión restringida.
El country, el flamenco, el blues, el jazz o el tango, por ejemplo, nacieron en ciertas regiones y luego se extendieron alrededor del mundo. La difusión de estas músicas más allá del área en las que se originaron permite que las personas tengan un acercamiento al sentir de otras sociedades, a sus hábitos y a sus problemáticas más cotidianas.
Música y salud
El acto de escuchar música es uno de los pocos que involucra la utilización de todo el cerebro en forma simultánea, por lo que produce beneficios sorprendentes para la salud. Muchas corrientes de la medicina insisten sobre las ventajas de escuchar música, que aun con sus limitaciones, no dejan de ser llamativas.
En las personas expuestas a enfermedades dolorosas, puede reducir el dolor en hasta 21 % y la depresión en hasta 25 %, según algunos estudios. La música da la sensación de control y logra que el cuerpo libere endorfinas. Al escuchar música relajante en la mañana y la tarde, las personas con presión arterial alta pueden reducirla, mientras que en los casos de enfermedades cerebrovasculares, la música puede acelerar la recuperación tras padecer hemorragias o parálisis debilitantes. El dolor de cabeza crónico, muy habitual en las ajetreadas sociedades de hoy, puede mitigarse en gran medida mediante el hábito de escuchar música suave y relajada.
La música en el desarrollo de niños y jóvenes
Está demostrado que acercarse a la música es muy importante para los niños y los jóvenes: en ambos casos hay un especial valor en el acto de escuchar música para el desarrollo. Los primeros tres años de vida son un período muy importante y decisivo en el futuro del niño, en esta etapa se vivencia una relación especial con los padres llamada apego: la música puede contribuir a fortalecerlo.
Incluso se afirma que escuchar música tranquila durante el embarazo es bueno para el futuro bebé. El hábito de oír música aumenta la capacidad de memoria y atención de los niños, mejora su habilidad y creatividad para resolver problemas matemáticos y de otros tipos, provoca la evocación de recuerdos e imágenes gratificantes y estimula el desarrollo integral.
Si se combina con el baile, además, puede estimular los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular. En los jóvenes, la música suele ser una fuente de acercamiento entre distintas personas, a una edad en la que las emociones están a flor de piel y la sociabilización no siempre es fácil. Tener los mismos gustos musicales o dedicarse a aprender o a interpretar música juntos es algo que llena de placer a muchos jóvenes en todo el mundo, a la vez que los encamina hacia la construcción de una identidad.
