No hay duda de que Marco Toro con su magnifico Ensamble ha sido un ejemplo de crecimiento artistico, se trata no solo de sus continuas grabaciones, sino sus presentaciones en vivo, el ser parte del equipo de un excelente musico y mejor amigo Lucas Van Merwijk, el subir pulso a pulso y ayudar a quien puede, nosotros felicitamos a este venezolano que desde Holanda saluda en forma continua a Venezuela.
En Jazz Caribe se oye con frecuencia su musica, a veces salsa otras veces Latin Jazz...el se trae un Proyecto Zambo Jazz del que los proximos dias comentaremos...pero si queremos decir que cuando incursiona en Latin Jazz logra objetivos magnificos y esa es la idea.
En su CD "Seguimos Cosechando" Marco Toro y Su Ensamble ejecuta un tema que no da dudas de la maestria de Toro en Latin Jazz se trata de 'Magaly's Tune'...Nuestro Hermano Marco, gran venezolano, desarrolla algo especial que tiene que frecuentar...tiene la capacidad y el amor hacia la gran musica...de alli y otras practicas sonoras surge Zambo Jazz.
Pero ahora quiero invitarles a oir un tema que esta de moda, por supuesto de Marco Toro y Su Ensamble, dedicado a nuestra Venezuela...que letra, que musica y que delirio..."Defiendela" que esta incluido en el CD "Activo en la Jugada":
La compositora, cantante, guitarrista, productora y educadora venezolana Thania Sanz es invitada este lunes 23 por el Departamento Vocal de la famosa Berklee, en Boston , a dar dos recitales aqui tienen el afiche alegorico a la importante presentacion de la connotada artista y tambien tienen el link de su web:
Pero mientras tanto los invitamos a disfrutar de este estupendo video en donde se evidencia la versatilidad y calidad de Thania Sanz, quien compone este tema en Tributo a Paquito D'Rivera y tambien lo ejecuta desde la guitarra y voz, acompañada de unas preciosas imagines:
Extraordinario músico guitarrista y maestro de las cuerdas latinoamericanas ,arreglista y compositor. Su ejecución musical posee un estilo personal e innovador , incorporando sofisticadas armonías con elementos rítmicos creando así un sonido único y latinoamericano. Aquiles posee trece trabajos fonográficos , nueve bajo su nombre , dos con el tenor venezolano Aquiles Machado , uno a dúo con el flautista Marco Granados además de participaciones en conciertos y grabaciones discográficas con artistas tales como Paquito D’ Rivera, Farred Haque, John Patitucci, Ilan Chester, Marco Granados , Simon Díaz , Dawn Upshaw, Richard Bona , Luisito Quintero , Ed Simon, Mike Marshall, Oscar Stagnaro, Anat Cohen, Lucia Pulido, Carlos Aguirre, Raúl Jaurena, Giora Feidman, Ensamble Gurrufio, Nana Vasconcelos, Mariana Baraj, Worlds of Guitars, Luciana Souza, entre otros. Aquiles ha participado con orquestas de fama internacional como, “ Atlanta Symphony”, “Brooklyn Symphony “, “Ravinia Festival Orchestra”, “Boston Symphony”, así como la Orquesta “Simon Bolívar” , Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, la Orquesta de la “Bach Academy” en Alemania. Aquiles ha aparecido en distintos proyectos como el documental “ Calle 54 “ de el legendario Fernando Trueba, además de participar en los discos nominados al Grammy“ “Motherland” y “Central Avenue” de el pianista y compositor Danilo Pérez y ” La Pasión según San Marco” y “Ayre” de el compositor argentino Osvaldo Golijov, así como es parte del proyecto colectivo America Contemporánea dirigido por Benjamin Taubkin , en donde se encuentran 9 músicos de 7 países de la America del sur . A lo largo de su carrera Aquiles ha recibido distintos premios y reconocimientos entre ellos el Premio Nacional de el Artista como arreglista de el año otorgado por la casa del artista de Venezuela , el “ William Leavitt award “ otorgado por el Berklee College of Music además se ha destacado con mas de una decena de premios como compositor de música para cine, teatro y danza .Báez ha dado conciertos por Europa, Asia, Sur y Norteamérica y Australia sido profesor en el “Berklee College of Music” además de dictar clínicas Workshops y seminarios en diferentes universidades de Europa y Estados Unidos . En la actualidad Báez reside en New York desde donde continua su carrera internacional.
A mediados del año pasado Baez se presento con la extraordinaria cantante colombiana Lucia Pulido en la ciudad de Bogota, logrando, como siempre un exitaso en donde la emocion y ovaciones se dejaron sentir, aqui les brindamos una presentacion de este dueto, de hace varios años atras en Sao Paulo, en donde interpretan "El Gavilan"...disfrutenlo: jazzven248@gmail.com
En el año 2002 estuvimos en La Habana con motivo de asistir a uno de los Festivales de Jazz con mas tradicion en nuestra cuenca Caribeña, el line up era mas que motivador: Jane Bunnett, Bellita y Su Jazz Tumbata, Regina Carter, Bobby Sanabria, Gonzalo Rubalcaba, en esa oportunidad el ganador del Premio de la SGAE fue Alain Perez.
Pero por los predios de la Casa de la Cultura andaba Pedrito Martinez un tanto inquieto, porque queria mostrar a cada momento lo que se traia, no dejo de mostrar su carisma al ponerse a improvisar en una pequeña sala con Steve Turre y las "conchas santificadas", Pedrito estaba tocando las puertas...abran paso!.
Los deseos de superacion, el talento han llevado a Pedrito Martinez al sitio que se ha ganado.
Esta semana es la premiacion Grammy y figura con notables estrellas de nuestro genero Latin Jazz por la obtencion del galardon al "Mejor Album de Latin Jazz".
Al Grupo de Pedrito Martinez pertenece el criollo Alvaro Benavides (bajo), quien desde el primer momento cuadro perfectamente en el Proyecto del conguero nacido en La capital cubana en 1973, tambien el peruano Jahir Sala (percusionista) y mas recientemente se incorporo el multi instrumentista Edgar Pantoja-Aleman.
El venezolano Benavides es el unico que aparece para el codiciado premio.
Ellos ha sido la nota en el nuevo sitio latino en New York "Subrosa" durante dias seguidos, residencia, han llenado la sala creada por la gente del Blue Note, poniendo a gozar a los asistentes.
Invitados por el virtuoso pianista y compositor Danilo Perez, Fundador y Director del Panama Jazz Festival, se presentaron el mes pasado y lograron arrancar multiples ovaciones, pero ademas dieron sus acostumbrados talleres musicales para los mas jovenes, y tambien para los mayores y vean, disfruten y comenten lo que sucede con la simpatia que irradia Pedrito Martinez Group:
Muy buen Jazz anoche en el Café Noisette con Luca Vincenzetti en la guitarra, Pablo Gil en el saxo y teclados, Heriberto Rojas en el bajo y Abelardo Bolaño en la batería! Excelentes músicos todos y muy buena música! Bravo!
Buenas tomas de Alejandro Rugeles Asuaje...gracias y siga la buena musica! jazzven248@gmail.com
efore the touring Simón Bolívar Big Band
Jazz performs at the Lincoln Center in New York, the band will appear in
Ridgewood at the West Side Concert Series on Saturday, Jan. 31 at 7:30
p.m. in the acoustically spectacular sanctuary of West Side Presbyterian
Church.
The
band is comprised of 40 young musicians from de Simón Bolívar Music
Conservatory, an institution responsible for the academic and professional
training of the members of the National System of Youth and Children’s
Orchestras of Venezuela, known worldwide as “El Sistema.” Andres Briceno, one
of the most important contemporary musicians in Venezuela, is Music Director.
“El
Sistema is providing music education to children, lifting countless tens of
thousands out of poverty through the disciplines and skills learned,” said
Scott Brubaker, a member of the Metropolitan Opera horn section and chair of
the West Side Concert Series program advisory board. “We are especially pleased
to bring this world-renowned band to New Jersey in advance of their appearance
at the Lincoln Center.”
The
free program will feature the talented performers, playing together the most
complex repertoire from traditional jazz to Latin Jazz Fusion where
improvisation has a leading character and creativity fulfills the interpretations.
No
tickets are required for this free concert. However, a free-will offering will
be taken during intermission. A suggested donation of $10 per person is
recommended. The West Side Concert Series depends on the support of its
benefactors and audiences’ financial donations. There is ample free parking and
child care is provided for preschool age children.
For
more information about the West Side Concert Series and the Simón Bolívar Big
Band Jazz, please visitwww.westsideconcerts.org.
Cuando los ritmos afro-venezolanos se encuentran la antigua y la música de Francia Centro. En concierto el 15 de enero Guingois Montlucon (03) y 21 de enero en Poco Loco como parte de Jazz at Poco en Clermont-Ferrand (63). En 2008, BLACK CHANTILLY y MARLON SIMON ganar el American Jazz Cambio francés. En este contexto, el grupo sale para una gira por los Estados Unidos en septiembre de 2008 (Washington, Baltimore, Filadelfia). En paralelo, el PROYECTO AMÉRICA FRANCÉS lanzó su primer álbum con Marlon Simon "AFROCUBAN y vivir." Black Chantilly y Marlon Simon mientras se trabaja en un nuevo proyecto sobre la música tradicional del centro de Francia y Venezuela. El grupo estaba en la residencia para esto en el Festival de Jazz en el Bocage (03) para finalizar la creación, en mayo de 2010. En esta perspectiva, el sexteto se convirtió en un septeto con la llegada de Gilles Chabenat violinista - experto viejo - conocido y reconocido por haber ampliado en gran medida el horizonte más allá del repertorio tradicional. Colaboró, entre otros, con JJ Padovani, Roger Ewando, I Muvrini, Gabriel Yacoub y Stephan Eicher. También tenga en cuenta la llegada de Gabriel Fernández en el sax tenor y soprano. Este nuevo proyecto es especialmente innovador ya que estas dos culturas "tan lejos tan cerca" nunca se han asociado en una misma música. Póngase en fila: Marlon Simon: Batería Gilles Chabenat: viejos Marc Glomeau: congas, udu, maracas Frédéric Bidou: bajo Frédéric Breton: piano Dominique Rieux: trompeta, fliscorno Gabriel Fernández: saxofón
Marlon Simon Educador, percusionista y compositor, nacido en 1961, en un pequeño villepétrole del oeste de Venezuela llamado Cardon. Su primer contacto con la música, 10 años, a causa de su padre, Hadsy, guitarrista y cantante que solía acompañar a un pequeño bongo cada vez que sacó su guitarra para entretener a los visitantes. Sus otros dos hermanos, Edward (piano) y Michael (trompeta), son también músicos brillantes y cada carrera ha sembrado encomiable en todo el mundo. A los 15 años, y Marlon había aprendido los rudimentos de toque latino por su cuenta, con timbales que su padre le había dado, y de salsa, merengue y otros tipos de incansable danza sudamericana y escuchado con atención. Así comenzó a tocar con las orquestas más importantes de la región. A los 18 años, y Simon había formado su propia banda y tocó en conciertos y clubes locales, eventos de tamaño a veces nacional abertura. Su interés por el jazz llegó a los 19, cuando un amigo le mostró un video con Dizzy Gillespie, Chick Corea, Miroslav Vitous, entre otros, que cautivó inmediatamente. Así, en 1987 y con un enorme interés por el jazz y mu-raíces de la música africana, Marlon se mudó a los EE.UU. y comenzó estudios formales percusión en la Universidad de las Artes de Filadelfia. Un año más tarde, recibió una beca de la Fundación Música de Filadelfia. En 1989, Marlon se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Escuela Nueva de rechercheSociale y obtuvo un título en el jazz y la música contemporánea. Mientras tanto, Marlon trabaja en Nueva York, desarrolló el estilo que lo caracteriza y que ha ganado el respeto de músicos mundiales y latinos renomméejazz. Ha trabajado con los gustos de Hilton Ruiz, Dave Valentin, Jerry González, Chucho Valdés y Bobby Watson, por nombrar algunos. Después de unos años, formó su propia banda de jazz latino.
Llame a Marlon Simon y los Espíritus Nagual, con quien ha tenido la oportunidad de mostrar su talento como compositor y percusionista, para definir un punto de vista de jazz latino en particular. Desde entonces, Marlon ha publicado tres discos: La Música de Marlon Simon K-Jazz Records (1999), Rumba a Patato con Ubiquity (cubop) documentos (2000) y "En vivo" en Bolivia con Intrigue Records (2004). Su música le ha llevado por todo el mundo a Francia, Canadá, Polonia, Australia, las Antillas Holandesas, los EE.UU. y América del Sur. Marlon también ha grabado con muchos otros grandes músicos de jazz. Paralelamente a su carrera artística, Marlon Simon también ha ganado un amplio reconocimiento como un profesor especializado en ritmos afro-caribeños. Ha impartido talleres, clases magistrales y seminarios en la Universidad de Temple, Penn State, Rutgers, Artes, en la conferencia de los profesores de las escuelas públicas de Nueva Jersey y el Centro de Perkins para ABC Artes, EE.UU. . También fue jefe de residencias artísticas en muchas escuelas privadas y públicas de Nueva York y sus alrededores y fuera de Estados Unidos. En 2000, fue reconocido como Artista Educador Distinguido en reconocimiento a su compromiso con la excelencia en las artes y la educación, y de recibir el reconocimiento de sus colegas educadores, otorgado por el Consejo de Estado nueva Jersey. Y en 2001, Marlon fue galardonado en el arte y la educación del gobierno estatal. en junio del mismo año, Marlon ha actuado como solista invitado y ha organizado varios seminarios en The Ultimate Drummers Weekend, el principal evento de tambor en el hemisferio sur, en Melbourne, Australia. En 2003, Marlon Simon y mentes Nagual fueron seleccionados para ofrecer dos conciertos internacionales en favor de la excelencia artística desarrollada en los Estados Unidos, patrocinado por el Fondo para los artistas de la UEA y del Departamento de Estado del país. Mientras que la creatividad dentro agitado hace French Connection y Negro Chantilly francés grabó dos CDs de Proyectos y Raíces (2008-2012) Jazz Latino.
