Recordando a "El Pavo" Frank Hernandez - Dedicatoria de Marty Sheller y mas...

El pasado 26 de Septiembre el siempre recordado "El Pavo" Frank Hernandez hubiese estado cumpliendo 75 años, nacio en la poblacion de Villa de Cura ese dia  en 1934 y su nombre de pila era Francisco Antonio Hernandez Valerin.

Nosotros siempre tenemos para aquellos que nos han dejado un valioso legado, tal como el, siempre tenemos espacio en Radio Jazz Caribe y en nuestras webs; es asi que para el Playlist de este domingo pasado 28 de Septiembre 2014 "El Pavo" iba con el tema que para el compuso el maestro Aldemaro Romero "Bravo Pavo!" primer track del CD intitulado "Bravo Pavo!".

Pueden revisar www.jazzcaribe.blogspot.com (26 de Septiembre 2014).

Lo cierto es que el sabado 27, un dia despues de la publicacion del Playlist y un dia antes del programa, recibimos una sorpresa muy agradable de uno de nuestros compañeros en el Foro Latin Jazz Yahoo Groups: Marty Sheller, gran compositor, arreglista, productor y director de orquesta, quien me envio el siguiente email:

Hi Luis,

I noticed that you played Frank Hernandez' "Bravo Pavo." Frank and I were in Mongo Santamaria's band together

and when I recorded my own album 

I dedicated a song to him based upon the joropo rhythm that Frank taught us.

It's titled "El Pavo" and thanks for keeping his name and music alive,

Kind regards,

Marty Sheller

Viniendo la nota de este personaje, Marty Sheller, importante para nuestro genero musical: Latin Jazz, y refiriendose a quien fuera su compañero, "El Pavo" Frank cuando formaban parte de la Gran Banda del celebre Mongo Santamaria, nuestra emocion fue grande, pero mas lo fue cuando podimos oir la pieza que le compuso a "El Pavo" asi llamada..."El Pavo".

Decidimos disfrutarla y preparar algo especial para esto que no conociamos, gracias Marty Sheller, nos deslumbras aun mas como persona. 

En este tema que dedica Marty Sheller a "El Pavo", no solo es su compositor sino que es ejecutada por Marty Sheller Ensemble, en una fusion bien lograda con musica venezolana y jazz, suena sabroso, hasta parece Onda Nueva, con mas elementos que le dan vigor. La participacion en este tema, junto a Scheller, del brillante musico Oscar Hernandez, lider del Spanish Harlem Orchestra entre tantas menciones, es valiosa al combinar tantos ritmos joropo, vals, chachacha, funk con jazz y salir con una melodia que debe estar celebrando "El Pavo" desde el cielo.

Esta pieza, "El Pavo", forma parte del primer album producido para el mismo por Marty Sheller denominado 'Why Deny' y su sello PVR Records, LLC, en el año 2008, un año antes del fallecimiento del timbalero Frank "El Pavo" Hernandez.

Ya que Sheller se habia dedicado a componer y arreglar para un enjambre de musicos de Latin Jazz hasta que decidio hacer algo para el mismo.

Es oportuno señalar que en el año 2004 la Alcaldia de Caracas pblico el libro, en un trabajo mancomunado "Timbaleros en Caracas", interesante historia de este imprescindible instrumento en la musica latina y algunos de sus significativos ejecutantes en Caracas, Venezuela. Que por cierto me dedico el amigo Jesus Mieres y del cual realice cronica para la revista Latin Beat (USA).

Por supuesto no podia faltar "El Pavo" y de el extraigo algunos segmentos: "cuenta El Pavo Frank que conocio el timbal a traves de los hermanos Humberto y Noro Morales, en el Hotel Jardin de Maracay, donde tocaban estos dos musicos puertorriqueños a finales de la dictadura de Juan Vicente Gomez. Estos hermanos construyeron los primeros timbales en Venezuela y los llamaron timbaletas...". "...Vine a la ciudad en 1945 con mi familia y no hacia mas que pasarmela en las emisoras de radio viendo a los musicos actuar; alli toque una que otra vez el timbal...". Habiendo ganado prestigio en los ambitos musicales caraqueños, por su juventud y talento, El Pavo ingreso a orquesta de Aldemaro Romero: "Cuando se fue el percusionista, me dieron la oportunidad de tocar con esta orquesta, una de las mas famosas del momento, lamentablemente un año despues de ingresar la agrupacion se disolvio". "Un dia un musico se me acerco mientras yo practicaba una pieza y me pidio que tocara lo que estaba en la partitura. Yo toque muy bien, pero no era lo que estaba en el papel. Al verme descubierto y un poco avergonzado, el me sugirio que comenzara a estudiar solfeo ritmico para ampliar mi formacion y asi lo hice por 7 meses". "De Tito recibi mis primeras influencias, tecnicas y estilos. Fui su amigo personal y llegue incluso a sustituirlo por 3 meses, cuando Tito estaba enfermo. Tuve que tocar la bateria y el timbal en su orquesta". "Estoy gozando un puyero, porque estas cosas me hacen sentir mas humano.

Ademas de ser orfebre musical con Aldemaro Romero para que surgiera la Onda Nueva, "El Pavo" integro, por los años 63, la banda del legendario Mongo Santamaria que contaba con personalidades como Chick Corea y Hubert Laws, y por supuesto Marty Sheller.

Mientras esperamos la llegada del CD "Why Deny" de Marty Scheller, vamos a recordar a "El Pavo" y Ran Kan Kan:

¡¡Viva The Latin Jazz!!

jazzven248@gmail.com

Edward Simon, Scott Colley y Brian Blade construyen "La Casa de Acero" ("Steel House")

Steel House: Simon, Colley y Blade

"Steel House" nuevo proyecto con Edward Simon, Scott Colley y Brian Blade

Tres instrumentistas de renombre están construyendo una nueva banda llamada "Steel House" (Casa de Acero). Los cimientos de esta casa son profundas y fuertes, el robusto techo. En el interior es una habitación grande, llena de luz, ocupada por los tres líderes: Edward Simon en piano, Scott Colley en el bajo acústico, y Brian Blade a la batería.

Cada hombre es un músico de jazz de clase mundial con su propia composición robusta, grabación y realización de la carrera. Desde que se conocieron en Nueva York a principios de 1990, han compartido escenarios y estudios, tocando muchos estilos diferentes de música juntos. Decidieron formar (build) Casa de acero para crear un lugar dedicado para sus propias exploraciones musicales.

La música de Steel House abarca tanto el silencio, y que emerge de esa quietud, la conversación. La comunicación entre Simon, Colley, y Blade se mantiene ágil, enfocada en la interacción de momento a momento. Estructura musical es mínimo, poética y llena de propósito. Paredes de género, la categoría, y el estilo son derribadas. Luz y espacio abundan.

Podemos oír por la calle ahora, Simon, Colley, y Blade construcción de su Casa de acero. La música es contagiosa. Es todo lo que quería - alegre y seria, cariñosa y despreocupada.

Edward Simon, Piano (Bobby Hutcherson, Terence Blanchard, David Binney, David Sánchez)
SFJAZZ Colectiva (2014) / Múltiples grabaciones como líder / 2010 Guggenheim Fellow

De Scott Colley, Bajo Acústico
(Herbie Hancock, Jim Hall, Andrew Hill, y Michael Brecker)
Siete grabaciones como un líder entre ellos "Empire" (2010) / colaborado en más de 200 CDs

Brian Blade, Bateria
(Wayne Shorter, Joni Mitchell, Joshua Redman, Bob Dylan)
Fundada el The Fellowship Band en 1997 / Estrenos incluir "Mama Rosa" (2009) y "Señales" (2014)

Mientras nos llega el video de la reciente presentacion de Steel House en Jazz Standard en New York City, disfrutemos de este video en vivo, en el referido sitio de Jazz, hace dos años, en donde Edward con su Trio nos brinda "Pere":



jazzven@cantv.net

El Baterista Daniel Prim en una nueva etapa de su carrera musical busca la altura de Los Angeles

Dias atras logre a hacer contacto con el joven baterista venezolano Daniel Prim para conocer sus pasos musicales en los proximos dias y me respondio: "Luis estoy en Los Angeles".

La respuesta produjo en mi doble reaccion: alegria, porque este venezolano busca nuevos horizontes musicales, y tristeza, porque no tendremos por un rato a este musico de avanzada y mejor amigo.

Aunque el tenga sus contactos previos, como es logico, le mencione a John Santos y Bobby Matos, dos grandes del Latin Jazz en la Costa del Pacifico, y en la propia ciudad de Los Angeles se encuentran los paisanos Otmaro Ruiz, Robert Incelli y Rafael Dudamel, entre otros.

Nosotros le deseamos muchos exitos a Daniel y si desean tener mas informacion sobre el, en esta misma web el 15 de Mayo 2013 esta dedicado un articulo, fotos y video, "DBF Jazz una propuesta de fusiones en donde destaca la influencia de la otrora famosa Onda Nueva".

A continuacion queremos compartir con Ustedes el ritmo sabroso que imponen: Gabriel Chakarji (piano), Freddy Adrian (bajo) y el propio Daniel Prim (bateria) en este tema "Merengada:



¡¡Viva The Latin Jazz!!

jazzven@cantv.net

Regresa el Hatillo Jazz Fest con tres dias de conciertos

El Hatillo Jazz Festival se habia constituido en una de las referencias en nuestro pais y para el mundo de la 'Buena Musica', la vuelta de esta agradable reunion artistica-cultural-turistica tiene muy contentos a los habitantes, comerciantes, turistas, nuestros excelentes interpretes.

El Municipio El Hatillo es uno de los mas turisticos de Venezuela y se encuentra a minutos de la capital Caracas y a pesar de ello mantiene su preciosa area natural, con el desarrollo arquitectonico, su gastronomia, su artesania, pero lo mejor es su amable gente.

Alli se van a reunir con musicos de Francia y Argentina una constelacion de los nuestros en donde podremos apreciar una vez mas su talento.

Apoyemos y disfrutemos la buena musica en vivo!

El Jazz Venezolano no faltara y para adelantarles algo especial aqui tienen en Vals Jazz con C4Trio, en la reconocida Berklee College of Music, "Isn't She Lovely" de Stevie Wonder...Disfrutenlo:



jazzven@cantv.net

Jorge Glem y Cuatro Sentido en el Teatro Chacao 6/09/2014

Jorge Glem, uno de los grandes cuatristas venezolanos, ofrecera un concierto con su formacion Cuatro Sentido el proximo 6 de Septiembre en el Teatro Chacao, de la capital venezolana, Caracas.

Glem, como lider y cuatro, estara acompañado de Diego "El Negro" Alvarez, Eric Chacon y FreddyAdrian, pero para darle un latinazo fuerte a la presentacion tiene como invitado al vibrafonista Alfredo Naranjo. Tambien estara Rodrigo Gonsalves de Vinilo Versus.

Asi que todos a apoyar a estos talentosos musicos en esta memorable presentacion.

Aqui como un adelanto les traemos a Jorge Glem en una excelente presentacion en el Ibero-American Guitar Festival, disfrutenlo:



jazzven@cantv.net

Brantford International Jazz Fest (Ontario, Canada) recibe a la encantadora Eliana Cuevas

Eliana Cuevas subira el sábado, 13 de septiembre de 2014,  de 15:30 a 16:30 al escenario principal de Brantford International Jazz Festival -Bell Main Stage-. Este es un concierto gratuito para los asistentes.

A través de años de giras alrededor del mundo, a través de Canadá y colaborar con los artistas Junto Award-winning, Eliana Cuevas se ha convertido en una exitosa cantante y compositora y directora con colores ilimitados en su paleta compositivo y lírico. Entre sus honores son el Premio Nacional de Jazz de Jazz latino, artista del año (2009), una nominación a la mejor mundo música, Solo artista en los premios de la música Folk canadiense (2008) y el premio de música independiente de Toronto para el artista de la música mundial del año (2007).

Nacida en una familia musical en Venezuela, Cuevas creció al ritmo de salsa, joropo, música pop y la brasileña, escribe su primera canción a los 9 años. Tras mudarse a Toronto, audazmente comenzó utilizando una identidad falsa para llevar su arte a clubes superior de jazz de la ciudad, a pesar de ser menor de edad. Cantando brasileras, conjuntos de flamenco y el jazz influenciado su sonido ecléctico en su debut EP Cohesión (2001) y los dos primeros álbumes, Ventura (2004) y Vidas (2007). Su participación voz y componer canciones sobre temas de aventura al perdón cautivó a la escena musical local, llamando a Cuevas como "Reina de la Musica Latina en Canada". 

Aclamada internacionalmente Cuevas canto en festivales y teatros en los países de Venezuela a Alemania. A raíz de su segundo álbum Vidas (2007), menor Music Records lanzado en Europa una antología de la música: Luna Llena (2009). Ha cantado con artistas latinos como Alex Cuba, Jesse Cook y Jane Bunnett. Cuevas también continúa colaborando con diversos conjuntos incluyendo al potencia Caribbean Jazz CaneFire, el Ensemble de Flamenco Miguel Jorge, y compositor de jazz nominado Juno Darren Sigesmund, recorriendo lugares tan lejos como Australia y Japan. 

Eliana Cuevas - "Espejo" su nuevo CD es un verdadero testimonio de crecimiento de Cuevas como artista. Formado por sus actuaciones internacionales, trabajo con reconocidos artistas y la maternidad nueva,  "Espejo" combina a la perfección los géneros del blues al pop con firma de Cuevas al alzar la voz y el sonido del jazz latino. El Ingenioso productor y compositor Jeremy Ledbetter jugo un papel clave en alentar a Cuevas para empujar sus límites creativos en el álbum, resultando en un viaje musical ecléctico y cautivante.

Con "Espejo" gano el Premio al mejor Album de Latin Jazz (2014)  para Indepent Music Awards y logro tambien en IMA la nominacion a la mejor cancion con "Llego" del mismo CD.

Disfrutemos ahora la melodiosa voz de Eliana y el tema "Llego" en la oportunidad del lanzamiento de su CD "Espejo":

¡¡Viva The Latin Jazz!!

Pueden ver mas informacion de Eliana Cuevas en esta misma web en el articulo "La venezolana Eliana Cuevas despunta con su latin jazz y "Espejo" (6/05/2013)

Alvaro Benavides en la Rumba Jazz de Pedrito Martinez Group

El grupo de Pedrito Martinez tiene sus raíces plantadas firmemente en la tradición Afro-Cuban Rumba y en los bata rhythmsand cantos vocales de la música de Yoruba y Santería. Ben Ratliff resumió lo arriba acertadamente para el New York Times (15 de junio de 2010), llamada "complejo, blenderized funk de África-a-la-nuevo-mundo." A este explosivo y original grupo al que pertenece el venezolano Alvaro Benavides.

Nacido en Caracas, Venezuela, Alvaro Benavides interesado en la música comenzó a la edad de 12 cuando oyó a Paquito D'Rivera. El sonido del saxofón en la grabación le fascino y llevó a su abuelo para que este le comprare un saxofón; su primer instrumento musical.

Los próximos años estuvieron marcados por la experimentación y la curiosidad musical. Después de negociar en el saxofón para un conjunto de tambor y unirse a una banda de rock de la escuela secundaria, Benavides matriculo en la escuela de música Ars Nova con 16 años de edad. 

En la escuela, puso a un lado los tambores y profundizó en estudios de piano, solfeo, armonía y entrenamiento auditivo. Al mismo tiempo tocando teclados en una banda de rock, el destino lo unio con el bajo. Deja el bajista la banda, y Benavides decidió tomar su lugar. 

Benavides  procedió a comprar su primer contrabajo - y nunca miró hacia atrás. Poco después, Benavides formó su primera banda como un bajista. El nombre Zig Zag, la banda era un trío de power rock que toco en clubes y eventos privados a lo largo de Caracas. Durante estos años formativos de su bajo, Benavides fue fuertemente influenciado por los Beatles, Pink Floyd, Michael Jackson, Pat Matheney, Chick Corea, Rubén Blades y los puertorriqueños salseros Willie Colón y La Sonora Ponceña. Con tanta música para escuchar, su pasión comenzó pagando en conciertos.Tocó conciertos con Séptima Raza, una salsa y merengue cubierta banda y Séptimo Capítulo, una banda con música original fusión de géneros que oscilan entre el rock, la salsa y ska, y reggae, jazz y música folklórica venezolana. Con Séptima Raza, Benavides tuvo la oportunidad de se ramifican desde Caracas y gira las piezas del circuito del Caribe como Trinidad y Tobago y la isla de Margarita. Esta experiencia abrió su mente y conocimientos musicales. En 1995, Benavides recibió el premio "Mejor entrar en beca" de la Berklee College of Music. Empacó sus maletas y su instrumento y se mudó a Boston, Massachusetts, en enero 1996. Cuatro años, que salió de Berklee con nuevas influencias que van desde bandas timba cubana como NG LA Banda, Los Van Van, Charanga Habanera, leyendas del funk Earth Wind y Fire, hermanos Johnson y Parlamento Funkadelic y virtuosos del jazz Charlie Parker y Miles Davis. 

Casi de inmediato, su carrera comenzó a prosperar.Benavides tocado con numerosas bandas que se presentaron una variedad de géneros, incluyendo: solsticio campanas (original rock n ' roll); Team Malin (salsa original); La Timba Loca (original timba), fundada y dirigida por el nominado al Grammy Gonzalo Grau; Gonzalo Grau Quintet (original venezolana folk/jazz fusión); Homenaje 33 (Latin jazz); y alma de color cian (funk rock). Paralelo al tocar con estas bandas diferentes, tenía un trabajo estable en Sophia, un sitio nocturno caliente en Boston y recorrió los Estados Unidos y Europa con la orquesta de salsa el Latin Party Boys.

01 de enero de 2004, sueño de Benavides de la mudanza a la ciudad de Nueva York se convirtió en una realidad. Rápidamente hizo su camino en la escena musical, conectar y tocar con varias bandas cubanas, entre ellas: el Enrique Lopez Quartet, NuGuajiro y José Conde. También aterrizó conciertos con proyectos originales como positiva una catástrofe, una libre jazz big band tocando en Nueva York y gira por Europa; y Zemog, una banda alternativa Latina que conciertos en los alrededores de Nueva York y toco en el mundialmente famoso Festival de Jazz de Montreal en 2009. También formó el trío fusión venezolana Los Crema Paraiso junto a Si * Se percusionista Neil Ochoa y guitarrista José Luis Pardo, un líder ganador del Grammy de Los Amigos Invisibles.2009 encontrado Benavides tocando con muchos de estos grupos en New York City hotspots sollozos, Joe Pub, Nublu, The Blue Note y escenario de verano de Central Park. Él también pasó un tiempo recorriendo Inglaterra con Grammy vocalista Willy Torres y su logro de teatro musical del reino mágico de Salsa.

Este fue también el año que llegó a ser el bajista oficial del grupo Pedrito Martinez, marcando un punto de inflexión en su carrera. Benavides conoció a Martínez en el año 2006 cuando fue llamado a sub para el bajista en el restaurante Guantanamera. Martinez había amado surco Benavides y Benavides fue inspirado por el talento y la musicalidad de Martinez. Con cada concierto, ha fortalecido su conexión musical. El cuarteto es ahora un conjunto apretado y conectado, completado por Axel Tosca y Ariacne Truillo desconexión en teclado y Jhair Sala en percusión. El grupo ha cosechado elogios por respetados músicos, incluyendo: Steve Gadd, Eric Clapton, Roger Waters, Will Lee, Ravi Coltrane, Taj Mahal y John Scolfield, entre otros.

Tuvimos la oportunidad de conocer al agil y talentoso conguero Martinez en el Habana Jazz Plaza de 2002 en que ya despuntaba hacia un futuro promisor; y desde luego que nos alegra que Benavides forme parte de este Cuarteto que viene dando campanadas con su calidad.

Vamos a disfrutar de este video en donde no queda dudas de la alegria que envuelve a este triunfador Pedro Martinez Group y el tema "Conciencia":

¡¡Viva The Latin Jazz!

www.jazzven.blogspot.com
jazzven@cantv,net